Динамики techno: Динамики Techno Cs-6909y купить в Екатеринбурге | Запчасти

Содержание

Планшет 112244 Techno 7.85 3G TM859L

  • Корпус

  • Основной материал корпуса

    Металл

  • Слот для sim-карты

    Есть

  • Количество слотов для sim-карты

    2

  • Динамики

    Моно

  • Микрофон

    Есть

  • Цвет

    Синий

  • Дисплей

  • Диагональ

    7. 85 “

  • Разрешение

    1024×768 (XGA)

  • Тип матрицы

    TFT IPS

  • Тип сенсора

    Емкостный

  • MultiTouch

    Есть

  • Количество цветов

    16.7 млн. цветов

  • Процессор и память

  • Линейка

    Cortex A7

  • Модель процессора

    MediaTek MT8312

  • Количество основных ядер

    2

  • Базовая частота процессора

    1300 МГц

  • Оперативная память

    1024 МБ

  • Постоянная память

    8 ГБ

  • Слот для карт памяти

    Есть

  • Тип карты памяти

    microSD

  • Максимальный объем карты памяти

    32 ГБ

  • Видеоускоритель

    Mali-400MP2

  • Операционная система и программное обеспечение

  • Операционная система

    Android 4. 4 «Kitkat»

  • Поддерживаемые форматы электронных книг

    EPUB, FB2, PDF, TXT, doc

  • Поддерживаемые видеоформаты

    3GP, AVI, MP4

  • Поддерживаемые аудиоформаты

    AAC, MP3, WMA

  • Поддерживаемые форматы изображений

    GIF, JPG, PNG

  • Интерфейсы

  • Интерфейсный разъем

    MicroUSB

  • Версия USB

    2. 0

  • Поддержка USB-Host (OTG)

    Есть

  • Разъем для наушников

    3.5 мм

  • Беспроводные интерфейсы

  • Поддержка сетей 3G

    Есть

  • Поддержка сетей LTE (4G)

    Нет

  • Возможность совершения звонка

    Есть

  • GSM

    850 МГц, 900 МГц, 1800 МГц, 1900 МГц

  • UMTS (W-CDMA)

    2100 МГц

  • HSDPA

    Есть

  • HSUPA

    Есть

  • GPRS

    Есть

  • EDGE

    Есть

  • Bluetooth

    Есть

  • Wi-Fi

    Есть

  • Стандарты Wi-Fi

    IEEE 802. 11b, IEEE 802.11g, IEEE 802.11n

  • Основная камера

  • Разрешение

    2 МП

  • Фронтальная камера

  • Наличие

    Есть

  • Разрешение фото

    0.3 МП

  • Навигация

  • Модуль GPS

    Есть

  • Модуль A-GPS

    Есть

  • Датчики

  • G-сенсор

    Есть

  • Питание

  • Количество аккумуляторов

    1 шт

  • Тип аккумулятора

    Li-ion

  • Ёмкость

    4000 мАч

  • Прочие характеристики

  • Радиоприемник

    FM

  • Док-станция в комплекте

    Нет

  • Комплект поставки

    Планшетный компьютер, чехол для устройства, USB-кабель, гарнитура, сетевой адаптер питания, защитная пленка (наклеена на экран), OTG-кабель, чистящая салфетка, руководство пользователя

  • Габариты

    135 x 200 x 9 мм

  • Вес нетто

    0. 358 кг

  • высшее проявление спортивной динамики / Techno-Kontrakt

    12 цилиндров, двойной турбонаддув, 463 кВт (630 л.с.) мощности и 1000 Н∙м крутящего момента – новый Mercedes-Benz S 65 AMG, как самый мощный автомобиль в своём сегменте, задаёт новые стандарты. Экстраординарные характеристики и исполненная превосходства динамика – это заслуга 6,0-литрового битурбированного агрегата AMG V12. Уменьшенный расход топлива и соответствие требованиям экологического стандарта EU 6 позволяют новому седану с двигателем V12 уверенно смотреть в будущее. Спортивная подвеска AMG на базе MAGIC BODY CONTROL на серийной основе располагает системой ROAD SURFACE SCAN, представляя собой тем самым первую в мире подвеску, способную видеть.

    Максимум эксклюзивности в дизайне и комплектации – само собой разумеющееся для автомобиля S 65 AMG. А две инновации, проекционный дисплей и сенсорная панель, сумели поднять комфорт и безопасность на ещё более высокий уровень.

    Mercedes-Benz S 65 AMG – это единственный автомобиль с двенадцатицилиндровым двигателем у немецкого автопроизводителя премиум-класса, обладающий такими выдающимися динамическими характеристиками. Эта модификация не первый опыт автопроизводителя в создании «заряженного» S-класса: в 2003г. дебютировало первое поколение S 65 AMG, второе последовало в 2006 г. и выпускалось до 2013 г.

    Тобиас Мёрс, председатель правления Mercedes-AMG GmbH, отметил: «Спустя короткое время после успешного вывода на рынок автомобиля S 63 AMG, мы представляем новый S 65 AMG. В основе его огромной притягательности – максимум эксклюзивности и несравненная динамика». «На примере третьего поколения S 65 AMG мы предлагаем нашим преданным и взыскательным клиентам, ценителям двигателей V12, новый, уникальный автомобиль с непревзойденной динамикой», добавил он.

    Битурбированный 6,0-литровый двигатель AMG V12 развивает номинальную мощность в 463 кВт (630 л. с.) и номинальный крутящий момент в 1000 Н∙м – с такими данными S 65 AMG с легкостью опережает другие автомобили-конкуренты в своём сегменте. Динамические показатели подтверждают это превосходство: с нуля до 100 км/ч S 65 AMG разгоняется за 4,3 с, а его максимальная скорость ограничивается электроникой на отметке 250 км/ч. Среди сильных сторон битурбированного двенадцатицилиндрового двигателя от Mercedes-AMG, возможность сохранять разгонную динамику во всём скоростном диапазоне и великолепная работа с эффектным акустическим сопровождением , характерным для двигателей AMG V12.

    В отличие от предшественника, расход топлива удалось снизить на 2,4 л на 100 км. Расходуя в смешанном цикле 11,9 л на 100 км, новый S 65 AMG с учётом его мощности и крутящего момента, а также непревзойденных динамических характеристик, является самым экономичным в мире седаном с двигателем V12. Флагман с двенадцатицилиндровым двигателем уже сейчас соответствует требованиям экологического стандарта EU 6, который вступит в силу ещё только в 2015 г.

    Технические преимущества 6,0-литрового битурбированного двигателя AMG V12:

    • Двойной турбонаддув
    • Алюминиевый блок-картер
    • Кованый коленчатый вал из высококачественной легированной стали
    • Зажигание рабочей смеси несколькими последовательными искровыми разрядами свечи с двенадцатью двойными катушками зажигания
    • Воздушно-жидкостное охлаждение наддувочного воздуха с низкотемпературным контуром
    • Система управления генератором
    • Функция «ECO Start/Stop»

    JSW Techno Projects Management, 0% 6mar2022, INR (B, 1096D) (INE192L07201)

    Копировать информацию по эмиссии в буфер обмена

    Копировать информацию по эмиссии в буфер обмена

    Скопировать

    Эмиссия | Эмитент

    Эмитент

    • M/S&P/F

      -/-/-  | -/-/-

      -/-/-

    • Brickwork Ratings

      ***  | –

    • Expert RA

    • ACRA

    Статус

    В обращении

    Объем

    2 500 000 000 INR

    Досрочное погашение

    Страна риска

    Индия

    Текущий купон

    Доходность / дюрация

    Techno-art hybrids or Art, politics and Digital Technology in the cultural dynamics of late XX-th century Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

    ТЕХНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГИБРИДЫ ИЛИ ИСКУССТВО, ПОЛИТИКА И ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В КУЛЬТУРНОЙ ДИНАМИКЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА1

    Г алкин Д. В.

    В статье рассматриваются исторические, теоретические и социальнополитические аспекты техно-художественной гибридизации как одной из фундаментальных тенденций культурной динамики ХХ века. Представлена оригинальная концепция техно-художественных гибридов. Обсуждаются типы техно-художественных гибридов и исторические этапы их становления в ХХ-м веке (технологическое, кибернетическое, цифровое и гибридное искусство). Дается анализ политических проблем и дискурсов, имеющих непосредственное отношение к гибридным формам искусства и технологий.

    TECHNO-ART HYBRIDS OR ART, POLITICS AND DIGITAL TECHNOLOGY IN THE CULTURAL DYNAMICS OF LATE XX-TH CENTURY

    Galkin D.V.

    Author presents analysis of historical, theoretical and social-political aspects of techno-art hybridization as one of the major trends of XX-th century cultural dynamics. Original conception of techno-art hybrids is presented. Types and historical stages of hybridization in XX-th century are discussed (technological, cybernetic, digital and hybrid art). Political agenda and discourses that directly correlate to aesthetics of techno-art hybridization are analyzed.

    «Г ибрид – нет более подходящего слова для обозначения самых важных характеристик нашего времени»

    1 Статья подготовлена в рамках исследовательского проекта при поддержке INTAS YSF (N06-10000016-6002)

    Герфрид Стокер

    Развитие компьютерных и цифровых технологий стремительно вошло в мир искусства и оказало огромное влияние на его становление в XX-м веке. Для исследователей культуры и искусства эта тематика представляет значительный интерес, поскольку позволяет исторически проследить и теоретически проанализировать важнейшие тенденции культурной динамики, определяющий историческое развитие искусства и культуры в XX-м веке. За последние годы опубликованы значительные историко-культурные и теоретические работы, в которых большое внимание уделяется истории кибернетического искусства как предтече цифровой культуры конца ХХ-го века (Popper, 2007; Grau, 2003; Wilson, 2002; Gere, 2002; Lovejoy, 2004). Автор данной статьи рассматривает взаимодействие искусства и технологий с точки зрения тенденций тех-но-художественной гибридизации – формирования новых гибридных эстетических явлений через технологизацию искусства и эстетизацию технологий.

    Искусство и технологии: логика гибридизации

    Техно-художественная гибридизация, как мы предположили в своих исследованиях (Галкин, 2007 (6)), началась в XV веке с изобретения и распространения печати. Соединение литературной традиции с дистрибутивной силой печатной технологии изменило всю европейскую цивилизацию. Значение культурной гибридизации как фундаментальной логики культурных изменений убедительно показал в своих исследованиях Маршал Маклюэн (McLuhan, 1962, 2001). В частности, на примере распространения печати он продемонстрировал определяющую роль этой технологии в культурной динамике XV-XIX веков. В используемой нами терминологии, технологии печати – это техно-художественный гибрид первого порядка1, изначально по своей сути он не определяет эстетическое содержание того, к дистрибуции чего предназначен. Однако его использование может оказывать и оказывает влияние на распространяемое художественное содержание (литературу в широком смысле слова), превращая форму распространения в самостоятельное искусство (графический дизайн, разработка шрифтов), а затем и стимулируя расширение многообразия литературных форм, доступных в печатном формате. Кроме того, печать ознаменовала принципиальный переход от

    2 «Порядок» в данном случае означает не математический порядок числовых отношений, а изменение структурных аспектов техно-художественной гибридизации.

    античных «техне» и техники, связанных с искусностью и мастерством человека, с присутствием его руки в процессе и продукте творчества, к технологии как самостоятельной отчужденной логике производства -предвестье машинного века.

    В конце XIX-го – начале ХХ-го века техно-художественная гибридизация выходит на новый уровень в эстетике кинематографа – гибрида, в котором технология начинает в значительной мере диктовать эстетическое (визуальное) содержание киноискусства при сохраняющейся зависимости от его театрально-драматической нарративной основы (гибриды второго порядка). Творческий процесс в кинематографе полностью определяется технологической системой производства (прекрасный критический анализ кино как технологии мы находим в классической работе В.Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (Беньямин, 1966), где модельно показана «анатомия» гибридизации, ее эстетическое и социально-политическое значение). И хотя кино – это по-прежнему все та же литература (драматургия), однако визуальная эстетика камеры и монтажа, машинность творчества позволяют теперь выделить свободное от нарративности визуальное художественное поле фильма. Кроме того, за счет технологических возможностей в кинематографе происходит более сложная художественная гибридизация – слияние литературы, театра, изобразительных, музыкальных и пластических искусств в новой жанровой конфигурации. Ее дистрибутивные возможности в середине ХХ-го века были усилены телевизионным вещанием.

    Параллельно со стремительным развитием кинематографа, машина и технологии как движущая сила преобразования искусства и культуры были подняты на знамя европейского художественного авангарда начала ХХ-го века.

    Русские конструктивисты (В.Татлин, Д.Ветров, Н.Габо), итальянские футуристы (Ф.Маринетти, Л.Русолло), представители немецкой школы Баухауз (О.Шлеммер, Л.Махоли-Наги) создали новую эстетическую идеологию техно-художественной гибридизации, где технология начинает диктовать форму и содержание. Воплощение этой идеологии продолжилось в авангардных течениях ХХ века и обозначило наступление «века машины», а сама идея «машины» стала использоваться как абстракция технологии с акцентом на возрастающую автономию функционирования. Благодаря художественному авангарду, к гибридам второго порядка, наряду с кинематографом, были добавлены пространственносветовые скульптуры, кинопроекционное сопровождение музыкальных и театральных представлений, электромузыкальное звукоизвлечение.

    Возникло так называемое технологическое искусство, о котором подробнее будет сказано ниже.

    С этого момента, как отмечает известный французский искусствовед Франк Поппер (Popper, 2007), на протяжении ХХ-го века интеграция искусства и технологий носила перманентный и необратимый характер. Она затронула всю жанровую структуру современного искусства и в рамках популярной, и в рамках высокой эстетики. Еще один известный художник и исследователь искусства и технологий Маргот Ловджой описывает специфику кибернетического и цифрового искусства не только как создание гибридов технологических средств и художественных жанров, но и распространение внутрижанровой гибридизации (например, кино и компьютерная графика), которая становится возможной благодаря компьютерным технологиям (Lovejoy, 2004).

    Начиная с середины ХХ-го века, благодаря кибернетике и компьютерным технологиям мы наблюдаем формирование техно-художественных гибридов третьего порядка. Здесь технологическая основа часто практически полностью предопределяет эстетику. Компьютерные и видеоигры, электронная музыка, модели виртуальной реальности, алгоритмическая живопись, роботизированная скульптура и интерактивные инсталляции невозможны без системы кибернетического контроля и постоянного функционирования его технологической основы. Гибриды третьего порядка отличает принципиально иная эстетика, в которой динамика реального времени, процессуальность и открытость, интерактивность и активное включение зрителя, дематериализация художественного объекта формируют совершенно новый эстетический опыт. Кроме того, их дистрибутивное значение и возможности гибридов третьего порядка существенно изменяются, о чем еще будет сказано ниже.

    Однако между многообразием художественных практик и теми способами производства, которые обычно относят к разряду «технологий», существует сложная сеть культурных связей и отношений. Нельзя сказать, что литература была бы невозможна без изобретения печатного станка, но невозможно утверждать, что кинематограф не определяется его производственно-технологической системой. Критическое восприятие технологического прогресса художниками и интеллектуалами также демонстрирует смысловое и ценностное напряжение, существующее между одухотворяющим мир искусством и «омертвляющими» его технологиями.

    Анализ становления художественных практик, основной которых стали компьютерные технологии (гибриды третьего порядка), предполагает, с одной стороны, учет самостоятельности и взаимной независимо-

    сти сфер искусства и технологий. Не следует забывать, что компьютерные технологии, например, изначально не имели никакого касательства к миру искусства. Чисто военные либо чисто коммерческие (деловые) разработки, конечно, не были ориентированы на мир культуры1. С другой стороны, новое цифровое искусство рождается на пересечении художественного творчества и технологических средств. В данном контексте формируется сложная культурологическая проблематика, в исследование которой автор и хотел бы внести свой вклад, разрабатывая понятие о техно-художественных гибридах (Галкин, 2007 (5)).

    Гибридизация искусства и технологий является одним из аспектов более сложных и общих процессов культурной гибридизации или имплозии в современном мире – смешения сфер и объектов, до этого существовавших раздельно и самостоятельно (Stocker, 2005). Человеческое тело все больше превращается в кибер-гибрид плоти и различных машин, передвигающих, тонизирующих, структурирующих человеческое тело. Экономика смешивается с эстетикой, политика с экономикой, политика и экономика – с технологиями2, в науках нарастает давление гибридизации под знаменем междисциплинарности. Различные культуры все более проникают друг в друга и одновременно унифицируются в глобальном процессе гомогенизации. Культурное наследие прошлого ремикшируется, оцифровывается, включается в самые непредсказуемые контексты современной жизни.

    В своих исследованиях мы показали (Галкин, 2002), что подобный мозаичный симультанный мир постсовременной культуры – мир постоянной технологической имплозии пронизан виртуальными «швами», соединяющими разнородные миры. Таким «швом» для искусства является техно-художественный гибрид, который включает художественную традицию в общую логику виртуализации опыта. Эта логика нисколько не ограничивает свободу «скрещивания» и экспериментов с получением новых гибридов. Если мы будем «прочитывать» гибридизацию в обоих направлениях – от искусства к технологиям и обратно, то ее инновационный потенциал станет более понятен и очевиден.

    3 Эстетизация и гуманизация компьютерной техники началась в конце 1960-х на волне контр-культурных движений и достигла логического (но не исторического) завершения с появлением в конце 1970-х – начале 1980-х первых персональных компьютеров Apple -компьютеры и бренд Apple позиционировались как искусство и новые горизонты креативности.

    4 Смешение искусства и политики фашизма на примере кинематографа анализирует Бень-ямин (Беньямин, 1966)

    Техно-художественные гибриды креативные и дистрибутивные

    Мы можем рассмотреть техно-художественные гибриды на примере популярной массовой культуры, в которой они играют решающую роль в наши дни. В таб. 1 (которую, конечно, следует рассматривать ни как исчерпывающую и завершенную, а как поисковую и экземплярную) техно-художественные гибриды представлены в рамках жанровой специфики популярной культуры и относительно используемых элементов компьютерных технологий.

    Креативные (жанр) Инфраструк- турные Технологии

    Визуальные эффекты/Анимация Видеоигры Анимационные фильмы и модели Визуальные цифровые эффекты в кино Web-анимация CD-R, DVD, игровые картриджи, “video on demand” (on-line, кабельное циф. тв) Игровые порталы on-line, открытый код для развития игр пользователями Графические «движки», Искусственный интеллект, Искусственная жизнь, генетические алгоритмы 3D моделирование, Flash анимация, Java Цифровая видеокомпрессия (mpeg, avi)

    Музыка Электронная музыка (танцевальная, электронная) Поп-музыка (компьютерная обработка и монтаж) CD и CD-R, MP3, Интернет подкаст, web-stream, коммерческие и открытые аудио -коллекции on-line, файло-обменные системы ТВ и радио (вклю- Цифровая запись и компрессия звука в различных форматах, MIDI Сэмплирование, “looping”, базы данных Компьютерная симуляция звукоизвлечения

    Рингтоны чая цифровое) GSM, java, wap

    Графический дизайн Web-дизайн CAD («индустриальное искусство») Реклама Равны креативным Интернет и ТВ-рекламные форматы Java, html, flash, vrml, www Растровая и векторная графика, базы данных, и т. д. Специализированные разработческие инструменты Studio max, AutoCAD, Solid Works. Adobe Design Package, CorelDraw и др.

    Литература Гипертекстовая нарративная литература и журналистика Электронные библиотеки и системы работы с электронными источниками Цифровые аудиокниги Электронные книги Java, Http, Www, PDF, цифровое сканирование Цифровая запись и компрессия звука в различных форматах

    Исполнительские искусства Визуальные специальные эффекты Прямое Интернет вещание концертов DVD- документирование Web-Streaming video, html, java Видео-микширование в реальном времени

    для концертных и театральных постановок Робото-шоу (спорт, игрушки) художественных событий Специальные разработки ИИ, сенсоры, спутниковая навигация и др.

    На данном примере мы видим, что техно-художественная гибридизация носит, прежде всего, жанровый характер. Это вполне убедительно свидетельствует о ее тотальности с точки зрения охвата художественных практик поп-культуры. Относительно художественного жанра нетрудно установить его гибридную технологическую «генетику». Кроме того, в таблице представлены два типа техно-художественных гибридов: креативные (творческие) и инфраструктурные (дистрибутивные).

    В креативных гибридах художественное содержание жанра диктует использование технологических элементов (например, нарратив в анимационном или кинофильме), и наоборот, характер технологии определяет параметры творческой реализации (технологии функционирования сети Интернет в случае сетевого искусства). Инфраструктурные гибриды – это своего рода «разносчики» искусства, технологические посредники между художниками и их поклонниками (мы уже видели, насколько дистрибутивность важная для печати кинематографа). Цифровой DVD-диск с фильмом или компьютерный CDR-диск, содержащий арт-коллекцию или арт-проект, служат именно этой цели и к творческому процессу, как может показаться, имеют лишь косвенное отношение. Аналогичным образом Интернет-сайт популярной лондонской галереи Тейт Модерн (Tate Modern), на котором представлена в электронном виде коллекция музея, также является дистрибутивным гибридом, однако это не умаляет тех креативных решений, которые воплотили в своей работе над этим сайтом веб-дизайнеры.

    Эта типология позволяет сделать предположение, что современное искусство принципиально отличается своим дистрибутивным характером, что не обязательно означает его массовость и утрату аутентичности («ауры» в терминах Беньямина). В ряде случаев (например, кинопроизводство и DVD, графический дизайн или гипертекстовая литература в Интернет) инфраструктурные и креативные гибриды объединяются в одно целое (Grusin, 2007).

    Определить искусство: проблемы терминологии

    В современных исследованиях искусства и технологий используется разнообразная терминология: «медиа-искусство» (Deniels), «искусство новых медиа» (Rush, 2005), «компьютерное искусство» (Weiss,), «цифровое искусство» (Paul, 2003), «кибернетическое искусство» (Cybernetic Serendipity, 1968), «технологическое искусство» (Popper, 2005), «информационное искусство» (Wilson, 2002), «гибридное искусство» (Stocker, 2005), «виртуальное искусство» (Grau, 2003). Терминологические различия порой туманны, как между информационным и виртуальным искусством, а порой более-менее понятны, как между компьютерным и цифровым искусством (цифровые технологии, по крайней мере, применяются не только в компьютерах).

    Так, например, Матиас Вайс (M.Weiss) определяет компьютерное искусство исходя из того, что оно: а) основано на цифровых технологиях; б) предполагает художественное творчество, невозможное без компьютеров; в) его произведения утрачивают смысл без использования компьютера; г) оно принадлежит к масштабному художественному движению, имеющему корни в модернизме и д) в нем выстраивается определенная стратегия\линия отношения к эстетическому контексту в целом. Брюс Вундс (Wands, 2006) делает акцент на трансляции научных знаний и цифровых технологий через компьютерное искусство и особенностях его восприятия зрителем. Для Стивена Уилсона (Wilson, 2002) все это оказывается частным случаем многообразных художественных экспериментов, на которые художников вдохновляют научные знания. А исследования Ольвье Гро (Grau, 2003) наглядно демонстрируют, что важнейшие достижения использования компьютеров в мире искусства – например, иммерсионные системы виртуальной реальности – всего лишь продолжают традицию виртуального искусства, рожденную еще прародителями современных людей в их пещерном быту.

    Среди упомянутых очевидных моментов терминологической и концептуальной путаницы нам хотелось бы обратить внимание на два принципиальных момента. Первое: имплицитным содержанием всех этих терминов является некая сущностная, эстетически значимая связь искусства и технологий. Следовательно, эти термины предполагают и содержат ключевой момент гибридности, который обсуждался нами выше. В определенной степени наше понятие о техно-художественных гибридах могло бы быть альтернативой терминологической путанице. Однако не с целью заменить ее и устранить авторские нюансы иных терминов и понятий, а с целью дать продуктивное прояснение и перспективы для развития эстетической терминологии в продуктивном

    критическом диалоге. Поэтому, во-вторых, важно установить исторический контекст и специфику, которая могла бы расставить терминологию по своим местам и внести ясность в эстетическое и технологическое содержание терминологического изобилия.

    Исторические этапы техно-художественной гибридизации

    С нашей точки зрения, техно-художественная гибридизация в ХХ-м веке прошла четыре исторических этапа, которые дают нам более детальное представление о переходе от техно-художественных гибридов второго порядка и гибридам третьего порядка, а также эстетических особенностях новых техно-художественных форм:

    1.Технологическое искусство конца XIX – первой половины XX-го века.

    2.Кибернетическое искусство 1950-60-х

    3.Цифровое искусство 1970-90-х

    4.Гибридное искусство 1990-2000-х

    Технологическое искусство

    Термин «технологическое искусство» был предложен французским историком и искусствоведом Франком Поппером (Popper, 2005), имеющим весомый авторитет в области исследования техно-культурной гибридизации в истории искусства. С его точки зрения, технологическое искусство является результатом фундаментальной интеграции искусства и технологий, а не простой эстетизации последних. Это – одна из важнейших тенденций культурной динамики XX-го века, начало которой было положено фотографией и кинематографом еще в конце предшествующего столетия. Технологическое искусство сначала активно пыталось сблизить визуальность кино с театральным и музыкальным исполнением. Достаточно вспомнить исполнение произведений Александра Скрябина с кинопроекционным сопровождением (Скрябин мечтал о театре в духе вагнеровского тотального синестетического театра, объединяющего все искусства в одном исполнении).

    Однако авангардные эксперименты начала ХХ-го века привнесли значительный технологический элемент и в скульптуру (кинетическое искусство, световое искусство), и в театральное, и в музыкальное творчество. Здесь следует упомянуть свето-пространственные модуляторы Ласло Махоли-Наги – одного из виднейших представителей немецкой школы Баухауз, а также француза Луи Кастеля с близкими по сути экспериментами со светом, цветом и (реальным) пространством. Всеволод

    Мейерхольд в России, Энрико Памполини и Филиппо Маринетти в Италии, Оскар Шлеммер в Германии были пионерами машинизации театрального искусства и создателями новой эстетической платформы для обоснования своих экспериментов.

    Российский инженер Лев Теремин создал уникальный музыкальный инструмент «Терменвокс», звукоизвлечение в котором происходило как реакция на движения человеческого тела (что, например, позволяет перевести напрямую танец в звук). Музыкальная эстетика начала ХХ-го века в целом повернулась к физической основе звука и технологическим средствам звукопорождения (К.Штокхаузен, Д.Кейдж, Э.Варез) (Holmes, 2002).

    Технологическое искусство находилось под огромным влиянием эстетики европейского художественного авангарда. Модернизм во всей полноте проявил себя в экспериментах технологического искусства. Это влияние можно назвать определяющим и на следующем этапе кибернетического искусства. Его парадоксальная смесь рационального и иррационального позволяла художникам чутко реагировать на технологические инновации. Кроме того, именно в модернизме сформировалось эстетическое представление о машине как абстракции технологии. Эстетика машины стала переосмыслением пространства и времени в искусстве. Динамика реального времени, самоценность изменения, вовлечение зрителя в динамические отношения с произведением, завершенность которого проявляется только в его динамической изменчивости -время проникает в произведение через технологию. Пространство также превращается в искусственную динамическую систему, которая может звучать, преобразовываться и искажаться с помощью светопроекционных манипуляций, вступать в игру со временем и самим собой.

    Уже в технологическом искусстве наметилось разделение между гибридизацией в высокой (авангардной) и популярной культуре. Массовая культура одновременно создается и завоевывается кинематографом на протяжении первых десятилетий ХХ-го века. Дистрибутивная сила технологий затем проявляет себя в радиовещательной индустрии и телевидении, которые помимо распространения продукции культурного производства довольно быстро приходят к созданию собственного оригинального контента.

    Мы можем наблюдать активное развитие технологического искусства до и после появления компьютерной техники. Световые скульптуры стали лазерно-голографическими инсталляциями (Роджер Малина), кинопроекционные установки сменились видео- и теле-проекционными работами (видео-арт) с преобразованием изображения в реальном вре-

    мени. Однако именно благодаря кибернетике и компьютерной технике технологический авангард дал новый толчок развитию современного искусства.

    Кибернетическое искусство

    В послевоенном мире 1950-х стремительное развитие кибернетики и компьютерных технологий стало основным контекстом трансформаций технологического искусства. В строгом соответствии с основной идеей кибернетики о необходимости обратной связи в живом и неживом мире (Винер, 1983), технологии становятся интерактивными. В этой связи следует упомянуть интерактивные машины и скульптуры Гордона Паска, компьютерную музыку Лорена Хиллера, Яниса Ксенакиса и Макса Мэтьюса, кибер-театр Била Клювера и Роберта Раушенберга, алгоритмическую живопись и анимацию (Майкл Нолл, Чарльз Шури, Кен Нол-тон, Манфред Мор и др.)1.

    Рис.1. Гордон Паск, интерактивная скульптура «Диалог мобилей» (1969), 5 мобилей находятся в постоянном взаимодействии друг с другом и посетителями выставки.

    5 Подробный анализ работ пионеров кибернетического искусства автор планирует представить в следующих статьях.

    С жанровой точки зрения, этот этап гибридизации искусства и технологий охватывает всю палитру художественных жанров, конвенционально признаваемых в художественной традиции. Сама терминология той поры говорит о многом – роботизированная скульптура, алгоритмическая живопись, компьютерная поэма… Эту жанровую тотальность нового искусства продемонстрировала одна из крупнейших выставок -«Кибернетическая проницательность» (Cybernetic Serendipity, 1968), прошедшая в Лондоне в 1968 году.

    Кроме того, кибернетическое искусство «заряжено» новой идеологией и новым научным мировоззрением, которым кибернетика долгое время действительно являлась, быстро образовав одно парадигмальное целое с теорией информации и теорией систем. В кибернетическом искусстве парадоксальным образом соединились кибернетическое и модернистское мировоззрение, сверх-детерминизм кибернетического контроля и интерес к хаосу, спонтанности, случайности, непредсказуемости, столь важный для самой кибернетики и столь ярко выраженный в модернистской эстетике (дадаизм и сюрреализм). Так, с одной стороны, такие пионеры кибернетического искусства как Чарльз Шури и Майкл Нолл были активными последователями рациональной эстетики Макса Бензе, который пытался найти семантико-математическую модель описания творческого процесса и эстетических свойств произведения искусства (Bense, 1971). С другой стороны, композитор кибер-авангардист Джон Кейдж, художник Роберт Раушенберг, создатель кибер-скульптур Гордон Паск стремились к игре случайности и иррациональности эстетического опыта, стремились получить в своих работах недетерминированные, неожиданные, непредсказуемые эффекты, оставаясь однако в рамках сверхдетерминации кибернетического контроля.

    Использование компьютерной техники в художественных целях создает совершенно новый тип техно-художественной гибридности, поскольку программирование дает возможность относительно автономного машинного творчества, а механизмы обратной связи создают эффект интерактивности1. Это принципиальный шаг в развитии относительно технологического искусства. Кибернетическая идея обратной связи, реализуемой с помощью компьютерной управляющей системы, усиливает элемент процессуальности и динамики реального времени как в самом произведении, так и в эстетическом опыте зрителя: кибер-скульптуры Гордона Паска, Эдварда Игнатовича и Николаса Шофера реагируют с помощью света и звука на окружающую среду или движение человека, а театрально-музыкальные постановки Джона Кейджа и

    6 Подробнее об идеях интерактивности в кибернетическом искусстве см. Galkin, 2008

    64 • • • Гуманитарная информатика. Вып. 4. • • •

    Роберта Раушенберга строятся на порождении «шумовой» музыки непосредственно в ходе самого представления1. Художники с помощью технологий стремятся создать впечатление того, что известный американский искусствовед Джек Бернем в 1970-х определил как «искусственная жизнь» – поведение искусственных объектов, воспринимаемое как похожее на поведение живых существ (Bumem, 1975).

    Гибриды кибернетического искусства обозначили событие первой встречи компьютерных технологий и художественной традиции. Компьютер был успешно опробован не только в качестве инструмента кибернетического контроля, но и как машина, способная к самостоятельному творчеству – как мыслящая машина (Ihnatowicz, 1971). Сформировалось новое видение возможностей использования компьютерной техники в художественном контексте. В частности, относительно заложенного в компьютере механизма универсальной обработки любого типа данных – перевод в цифровой формации информации различного типа. В тот момент, когда эти функции компьютерных технологий, с технической точки рения, начинают выполняться с достаточной скоростью и на достаточно большом объеме данных, а оцифровка объединяет их в единую систему, кибернетическое искусство становится цифровым, постепенно начинает утрачивать свою машинную материальность и перемещаться в новое виртуальное пространство художественных объектов.

    Кибернетическое искусство остается, тем не менее, в довольно узких рамках авангардных экспериментов в духе модернизма и тяготеет скорее к тому, чтобы бросить эстетический вызов высокой культуре, нежели чем интегрироваться в мир популярной массовой культуры. Прорыв к массовой публике будет отличать развитие цифрового искусства.

    Цифровое искусство

    Компьютеры долгое время были доступны лишь в исследовательских (университетских) и деловых (корпоративных) центрах. Однако в 1970-х их первые коммерческие прототипы стали завоевывать рынок потребительской электроники. Это были видеоигры – электронные интерактивные системы, которые первыми превратились в маленькие домашние компьютеры на основе микропроцессоров и цифровой обработки данных (первые производители консольных игр – компании Atari, Nintendo, Sierra и др.). Видеоигры – это первый и вомногом уникальный

    7 Описание перформансов Кейджа и Раушенберга в рамках фестиваля «9 вечеров» 1966 года в Нью-йорке см.: 9 evenings reconsidered: art, theatre, and engineering, 1966. Cambridge: MIT List Visual Art Center, 2006

    интерактивный техно-художественный гибрид, освоенный популярной культурой (Галкин, 2007).

    Триумфальное шествие цифрового искусства коснулось всех аспектов культурного производства. Компьютерные визуальные эффекты и трехмерная анимация создали совершенно новый визуальный ландшафт 1990-х. В наибольшей степени это затронуло массовое культурное производство. Кинематограф стал, по существу, трудно отличим от компьютерной анимации с точки зрения визуального качества и технологии производства (вомногом благодаря лидерам в этой сфере – компаниям Industrial Light and Magic, Pixar, Silicon Graphics). Графический и промышленный дизайн перешел на компьютерные инструменты (CAD). Также практически полностью перешло на цифровые форматы искусство фотографии и близкой к ней фотореалистической графики.

    Рис.2. Кейт Коттингем, 3D фотореалистическая графика «Фиктивные портреты» (1992)

    Электронная музыка также проникла в мир коммерческой музыкальной культуры и заняла в ней прочное место. От экспериментальной «космической музыки» (Клаус Шульце, «Крафтверк») до многообразия «клубного звука» (хаус, техно, гараж, транс, джангл и др.) эстетика искусственного музыкообразного звучания и компьютерного монтажа музыкальной композиции стала нормой для творчества в мире звукозаписывающей индустрии. Консервативная сфера классической музыки также включила в себя сложные электроакустические музыкальные гибриды.

    Сложился целый ряд новых оригинальных художественных жанров, среди которых: иммерсионные среды (виртуальная реальность), интерактивные и телематические инсталляции, роботы и автономные агенты, сетевое искусство. Системы виртуальной реальности (ВР) являются си-муляционными интерактивными компьютерными моделями реальности,

    которые воспринимаются как привычный физический мир. Их художественное содержание может варьироваться от магических природных ландшафтов (Шарлотта Дэвис) до прогулки на велосипеде по городу-книге (Джефри Шоу). Уникальная эстетическая ценность виртуальной реальности заключается в возможности почти полного синестетическо-го опыта присутствия в искусственном мире.

    Рис.3. Джефри Шоу, иммерсионная система ВР «Читаемый город» (1989). Зритель читает виртуальный город-текст, передвигаясь по нему на велосипеде.

    Интерактивные инсталляции включают человека во взаимодействие с технологическим объектом или производимым им визуальным образом. Это может быть погружение в аудио- или тактильно-визуальный контакт со средой (Дэвид Рокби, Дирк Люзебринк) или следование инвариантам некоего экранного нарратива (Лин Хершман, Пол Серман, Стивен Уилсон). Инсталляция приобретает телематическое измерение, если включается элемент действия\участия на расстоянии (Рой Эскот, Пол Серман, Ван Гог ТВ, Масаки Фуджихата).

    Интерактивные системы приобретают особую эффектность, если взаимодействие с компьютерным образом оставляет впечатление общения с живым существом. Так называемое искусство «искусственной жизни» (эстетика искусственной жизни, как уже было сказано выше, начала формироваться еще в кибернетическом искусстве) на основе генетических алгоритмов создает экранных (Ричард Браун, Криста Зоммерер) и роботизированных (Билл Ворн, Кен Фейнголд) автономных агентов, а также различные формы искусственной органической жизни (Карл Симс и его модели эволюции виртуальных существ). Интерактивность в данном случае также позволяет обычному человеку самому создать искусственное существо, «запустить» его в виртуальный мир и регулярно общаться с ним по поводу происходящего в его\ее искусственной жизни. Автономные агенты создают новое измерение интерактивности, особенно если это, например, робот-художник Гарольда Коэна по имени Аарон.

    |В щШ ж

    лЙкЛ щЯп

    # у

    \ ‘Ш

    Рис.4. Кен Фейнголд «Автопортрет в центре вселенной» (2001) (диалог в реальном времени между роботизированным и экранным персонажами, оригинальное ИИ программное

    обеспечение).

    Автономным агентом может быть специальная программа, которая самостоятельно создает графические образы. Британский художник Пол Браун для разработки такого рода компьютерных программ использует генетические алгоритмы, получившие название «клеточные автоматы». Эффект их работы таков, что путешествуя по виртуальному холсту, они создают оригинальные специфические графические структуры (статические и кинетические), весьма привлекательные с эстетической точки зрения.

    Рис.5. Пол Браун, алгоритмическая картина «Гимнасты» (1997)

    Среди новых жанров цифрового искусство отдельно следует сказать о пе!арт – сетевом искусстве, основанном на технологиях гипертекста и существующем только в сети интернет. Подобные художественные эксперименты сосредоточены вокруг многообразия гипертекстовых, мультимедийных и интерактивных возможностей Интернет. Это направление цифрового искусства, возникшее в начале 1990-х, к сожалению, быстро потерялось в многообразии работ веб-дизайнеров и народного сетевого творчества. Проявления последнего, благодаря доступности и

    68 • • • Гуманитарная информатика. Вып. 4. • • •

    качеству компьютерной и цифровой техники, все более многообразны -от цифровой фотографии до самодельного музыкального видео, от графических картинок-анекдотов до литературного самиздата в Интернете. Техно-художественные гибриды пост-народной культуры становятся все более интересными для исследователей-культурологов.

    Следует также отметить, что цифровое искусство – в отличие от кибернетического и технологического – получило широкое институциональное оформление в виде специализированных выставочных центров (Ars Electrónica, ZKM, Laboral, V2), фестивалей (Ars Electrónica), компаний (ART+COM) и студий (ILM, Pixar).

    Наибольшее влияние на развитие техно -художественных гибридов цифрового искусства оказала дистрибутивная мощь цифровых технологий. В частности, это коснулось цифрового архивирования аудио, видео и текстовых материалов библиотек, хранилищ и архивов, обещающего технологическую революцию доступности всего культурного наследия планеты.

    Горизонты гибридного искусства

    Цифровое искусство создало почву для формирования дальнейших траекторий техно-художественной гибридизации. Гибридность все больше становится одним из важнейших эстетических принципов современного искусства. Примером тому являются художественные эксперименты с био- и медицинскими технологиями. Флюорисцентный кролик Эдуардо Каца, рыбки-роботы Кена Риналдо, несуществующее вещество, созданное в исследовательском центре Симбиотика; искусственно выращенное ухо-интерфейс, имплантированное в руку Стелар-ка – все эти примеры радикально новой эстетики – современного авангарда XXI века – демонстрируют горизонты креативной гибридизации искусства, науки и технологий.

    Рис.7. Австралийский художник Стеларк и его вживленное в руку искусственное ухо

    Социально-политические аспекты гибридизации искусства и технологий

    Выше уже было отмечено, что техно-художественная гибридизация является одним из аспектов более общей тенденции гибридизации в обществе и культуре. Культура информационного общества – это культура гибридов. Поскольку искусство ХХ-го века постоянно заявляло о себе как политической силе (достаточно вспомнить о связи модернистского авангарда с коммунизмом и фашизмом), необходимо понять и прояснить социально-политическое значение техно-художественной гибридизации.

    Эту онтологическую связь, эту жесткую культурную логику техно -художественной гибридизации и политики впервые открыл и описал Вальтер Беньямин (Беньямин, 1966). Теоретическое и политическое значение его подхода и его анализа остается еще более актуальным в наши дни. Закон политической силы искусства Беньямина («закон Бень-ямина», как бы ни странно это звучало) можно сформулировать в нашей терминологии следующим образом: чем больше креативные и дистрибутивные возможности техно-художественного гибрида, тем больше его политическое значение и заложенные в нем возможности власти.

    Технологическое искусство под влиянием авангарда несет на себе след революционного воодушевления и бунта. Технология (=машина) осмысляется как символ преобразующей мир тотальной власти. Она обрушивается как молот нигилизма на само искусство и его традиционные культурные формы, что особенно ярко артикулировано в итальянском футуризме. Авангард создает особый вид политики – политики

    искусства – жесткого противостояния внутри самой сферы культурного производства, борьбы за право легитимировать культурное производство, борьбы за эстетические принципы и их доминирование. Роль технологий стала ставкой в этом противостоянии за право называться искусством. Техно-художественный гибрид был проектом абсолютно новой альтернативной эстетики, наносящей удар классическому искусству.

    Возможно, в авангарде впервые после великой французской революции эстетика настолько близко смыкается с реальной большой политикой общественных преобразований и сотворением истории. Русский авангард (конструктивизм, кубофутуризм) неразрывно связан с идеологией коммунистической революции и утверждением технологий как силы общественных преобразований. Итальянский футуризм оказался фатально близок фашистской идеологии, также поместив эстетику технологий в контекст тотального могущества власти (именно эта глубинная связь фашизма и кино заинтересовала В.Беньямина).

    В кибернетическом искусстве этот идеологический элемент смягчается и претерпевает существенные преобразования. Произошла странная идеологическая мутация. Дело в том, что кибернетика, безусловно, была важной частью американского либерализма и милитаризма 195060-х. Во время вьетнамской войны американские военные представляли компьютеры как разновидность супероружия, а сам основатель кибернетики активно участвовал в военных разработках (Gere, 2002). Либеральные политики использовали представление о технологии как супервласти, по существу аналогичное модернизму. Коммунизм и фашизм оказались чудовищно близки либеральному дискурсу одной из сторон холодной войны. Имплицитная кибернетике политическая философия тотального контроля в живых и искусственных системах часто недооценивается, поскольку более привлекательной выглядит демократическая идея обратной связи.

    Кибернетическое искусство, не смотря на его бесспорные модернистские корни, отличает удивительная политическая нейтральность (и это повод усомниться в его абсолютной укорененности в модернизме). На самом деле, художники предпринимают попытку политической деконструкции кибернетики, попытку демилитаризовать эту науку и компьютерные технологии, вывести их в более гуманистически приемлемые рамки. В этом отношении компьютерная эстетика на время становится оппозицией политической демонизации технологий. Компьютерные технологии и кибернетические принципы переносятся в творчество как само проявление человеческого в культурном созидании. Эта искренняя эстетическая увлеченность, практически деполитизированная,

    сохранится в цифровом искусстве и до наших дней. Ее до сих пор можно заметить в рассуждениях художников и критиков на крупных фестивалях типа Ars Electronica в Австрии или SIGGRAPH в Калифорнии. Тем не менее, в 1960-70-х восприятие компьютерных технологий, кибернетики и теории систем останется тесно связано с контр-культурным сопротивлением милитаристскому либерализму и в последствии органично сблизится с либертарианством (Калифорнийская идеология).

    Кибернетический модернизм оказался лишен того политического утопизма, который исповедовал модернистский авангард начала XX века. Напротив, он сформировал критическую эстетику, сосредоточенную вокруг проблем творчества и новых техно-художественных форм. В контексте политического радикализма конца 1960-х такая социальнополитическая позиция кибер-искусства может показаться недостатком. Однако в этот период значительную протестную активность показало позднее технологическое искусство, в частности, видео-арт.

    В кибернетическом искусстве продолжилось противостояние различных лагерей внутри сферы культурного производства. Критики и коллеги по цеху не собирались признавать новый авангард как значимое художественное явление (что, естественно, было только на руку авангарду). Издатели авторитетного журнала «Артфорум» в 1967 году вежливо, но доходчиво ответили одному из пионеров компьютерной графики Чарльзу Шури, что даже представить себе не могут выпуск специального номера журнала, посвященного электронике или компьютерам в искусстве (Csuri, 2006: c.41). Кибернетический авангард был решительно маргинализирован в художественных кругах и практически забыт не несколько десятилетий. Однако основная ставка в этом противостоянии на поле битвы эстетических дискурсов состояла в легитимации компьютера как творческого инструмента особого рода, креативные возможности которого могут превосходить возможности человека. Именно вера в то, что компьютер является не только инструментом, но чем-то большим – окном в мир возможностей, символической средой для нового типа мышления, лежала в основе движения от кибернетического к цифровому искусству.

    Цифровое искусство приобретает более глубокую и разностороннюю связь с политикой. Проникновение компьютерных технологий в мир культурных индустрий и, прежде всего, в кинопроизводство немедленно включило компьютерную графику и анимацию в разряд передовых достижений коммерческой культуры, продвижение которой тесно связано с политикой рыночного либерализма и нередко ассоциируется с лидерством американских кинопроизводителей в этой сфере. Именно успех изощренных цифровых спецэффектов и высококачественной

    анимации стал основой экранной эстетики 1980-90х и доминирования голливудской продукции в международном масштабе.

    Цифровое популярное искусство остается и сегодня ключевым ресурсом современного культурного производства. Экономические ставки только для американских производителей на неамериканских рынках исчисляются суммами с десятью нулями в долларах США (Галкин, 2005). В связи с чем возникает активная политика сопротивления «американскому империализму» и протекционизма со стороны европейских, азиатских, латиноамериканских государств, а также России. Эти в значительной степени анти-рыночные дискурсы национального и регионального сопротивления отражают и формируют новые политические реалии, связанные с техно-художественной гибридизацией. Здесь смешиваются как национально-патриотические мотивы защиты национального языка и национальных культурных производителей (наиболее ярко выражены во Франции и Китае), так и регионально мотивы экономического развития и объединения в конкурентной борьбе.

    Мы можем объединить протекционизм и экономическое развитие в одну категорию дискурсов культурной политики в сфере цифровых искусств. Так, например, панъевропейская инициатива по квотированию экранного времени для продукции (фильмов, сериалов, музыкальных программ и шоу) из Европы и других стран является примером регионального культурного протекционизма. А поддержка австрийского города Линц в качестве культурной столицы 2009 и его знаменитого центра технологического искусства Ars Electronica и одноименного фестиваля, который проходит в этом городе, демонстрирует пример политики экономического развития через развития культурных событий и центров искусства.

    Инфраструктурные техно-художественные гибриды цифрового искусства имеют особое значение для современной культурной политики. В частности, национальные и интернациональные программы оцифровки культурного наследия претендуют на то, чтобы быть проводниками в мир информационного общества для традиционных институтов сферы культуры. Архивы, библиотеки, музеи, художественные галереи искусственно подвергаются политике виртуализации и обретают обязательство входить в дистрибутивные цифровые системы (консорциумы, порталы, базы данных). Сфера культуры, по всей видимости, переживает новый этап демократизации ее учреждений через расширение доступности оцифрованных материалов. Однако эти попытки сделать культурное наследие более доступным через использование его цифровых реплик ставят сложные культурно-политические проблемы идентичности и

    аутентичности цифровых копий в отношении аналогового (материального) оригинала.

    Еще одна значимая политическая тенденция формируется вокруг рынка видеоигр, а точнее – содержания некоторых из них. Достаточно сложно определить политическую и идеологическую принадлежность все нарастающего протеста против насилия и жестокости в видеоиграх некоторых жанров. Ясно лишь, что речь идет об активном поиске механизмов регулирования и формата цензуры для этой разновидности популярного цифрового искусства. Оппоненты жестоких игр прибегают к моральным, юридическим и социально-психологическим аргументам, призывая в прессе и в суде ввести ограничения и санкции на распространения подобного рода развлечений (Галкин, 2006). Им противостоит все тот же либеральный дискурс свободного рынка и свободного потребительского выбора (неважно, если этот выбор приводит к преступлениям и трагедиям). Кроме того, цензурные ограничения и полицейские меры на повестке дня относительно распространения порнографической продукции в Интернет и телекоммуникационных сетях.

    Характерно, что либеральная составляющая техно-художественной гибридизации в коммерческой культуре приходит в противоречие сама с собой. И здесь на повестке дня потенциал свободы дистрибутивных техно-художественных гибридов. Это очевидно проявляется в политических дебатах о регулировании, копирования и распространения цифровых видео и звукозаписей. Так называемое пиратство постепенно ведет коммерческое культурное производство к экономическому краху. Однако попытка крупных компаний ужесточить контроль над «пиратами» воспринимается как корпоративное давление на свободу творчества и использование цифрового контента. Рыночный либерализм, защищая свободу, вынужден искать аргументы для ее ограничения. Ужесточение санкций и наказаний не дает ощутимых результатов (это видно из данных динамики пиратского производства (Галкин)). Появляется все больше сторонников идеологии открытого кода (open source) и действительно свободного распространения и использования цифровых материалов. Среди них профессиональные художники и юристы, эксперты в области авторских прав. Политическое противостояние вокруг данных вопросов не ослабевает.

    Таким образом, с одной стороны, техно-художественная гибридизация в цифровом искусстве оказалась неразрывно связана с идеологией рыночного либерализма и развитием массовой культуры. С другой стороны, эти процессы стали повесткой дня культурной политики протекционизма и регионального развития. Кроме того, формируется новый

    политический дискурс открытого кода и все острее на повестке дня встают вопросы цензурирования цифровой культурной продукции.

    Следует упомянуть о еще одной важной тенденции, связанной с тем, что цифровое искусство оказалось в центре критических дискурсов и гражданского активизма. Наиболее очевидный тому пример – феминистские художественные проекты, в частности, работы американской художницы Линн Хершман. В ее работах, которые порой выполнены на основе самых передовых технологий (интеллектуальный Агент Руби с системой искусственного интеллекта (ИИ) и распознавания речи) сочетается критическая рефлексия в русле традиционной феминистской проблематики и попытки найти пути новой феминистской политики.

    Рис.8. Лин Хёршман, мимика и моделирование эмоций «Агента Руби» (2002) на основе

    ИИ.

    Социально-политическая критика и стремление художников сформировать гражданскую позицию, способную что-то изменить – то есть, стать политикой – может выражаться в различных формах. Британский художник Пол Серман, например, предложил интерактивную систему, с помощью который любой желающий может провести собственное независимое расследование скандальной акции протеста – имевшего место в реальной жизни самосожжения человека (работа называется «Подумайте о людях – сейчас!» (1992)). Джозеф Нехватал в менее рефлексивной и более радикальной форме атакует власть с помощью своих алгоритмических картин, на которых портреты американских неоконсерваторов «поедаются» вирусом – специальной графической программой, которая функционирует как разъедающий цифровое изображение «грибок» или «вирус» («Проект Вирус» 1992).

    В повестке дня политической критики и активизма цифровое искусство обращается к проблематике технологий надзора (системы видео -наблюдения) и вмешательства в частную жизнь, доминирования корпо-

    • • • Гуманитарная информатика. Вып. 4. • • • 75

    ративных и политических интересов в общественной жизни, цензуры и авторского права. Каждая из этих проблем и ее эстетическая критика достойны специального исследования.

    Эстетика и политика: проблема власти в пост-человеческом мире

    Переход к гибридному искусству обозначил новую политическую проблематику и формирование нового типа политики, которую можно определить как антропо-политика. Техно-художественная гибридизация все больше вовлекает человеческое тело и сознание в различные эксперименты, существо которых в современных исследованиях определяют как пост-гуманизм. Мы уже говорили о том, что системы виртуальной реальности предлагают человеку возможность испытать потенциально неограниченное количество реальностей. Например, прокатиться на велосипеде по городу-книге, оказаться «в сознании» животного или в буквальном смысле увидеть мир глазами другого человека, воспринимая это как свои собственные ощущения.

    Художники часто сознательно ставят перед собой задачи, которые нацелены на поиск и создание новой конфигурации человеческой сома-тики и психики, живущего в сверх-технологическом мире. Японский художник Йошиуки Абе испытывает ограниченность человеческого восприятия графических образов, созданных компьютером и превосходящих зрительные возможности человека. Чарльз Шури – мэтр компьютерной графики и анимации – пытается с помощью цифровых технологий открыть новые горизонты духовного опыта. Уже упоминавшийся Стеларк, испытывает различные способы протезирования и техно-интервенции в человеческое тело. Британец Рой Эскот работает над телекоммуникационными средствами, способными сформировать новое коллективное планетарное сознание, объединяющего людей в единый человеческий разум.

    Эстетика техно-художественных гибридов и антропо-политика обозначают новый предел и новый рубеж существования человека. На повестке дня вопрос о сути современной власти и ее связи с технологиями. Являются ли технологии могущественным инструментом власти? Создают ли они новые основания господства и доминирования одних групп над другими? Либо технологическая система сама по-себе становится супер-властью, у которой нет политической базы или некоего центра могущества, а есть лишь собственная логика господства?

    Практически сто лет назад эти вопросы ставились и получали воодушевляющие ответы в рамках футуризма и конструктивизма. Идеология, политика и эстетика модернистского дискурса о технологии как

    преображающей мир власти сохраняет свое влияние, пройдя непростой исторический путь. Как показывает история техно-художественной гибридизации, эти процессы в ХХ-м веке находились в самом центре ключевых тенденций культурной динамики. Искусство было и остается гуманизирующей силой, механизмом окультуривания и критической адаптации технологических инноваций. В этом его важнейшее социально-политическое значение.

    Однако опыт прошедшего столетия техно-художественной гибридизации всякий раз подтверждал парадоксальную связь технологии и власти: развитие технологий – фундаментальный фактор революционных социально-экономических трансформаций. Эта революционная сила может быть угрозой для любой политической власти и любой социальной системы. Отчасти потому, что вторым именем для технологической революции является катастрофа – неуправляемая, непрогнозируемая, фатальная, разрушительная, но как любая революция – обновляющая, являющая истину исторического момента.

    Исследования техно-художественных гибридов должны помочь в анализе конфигураций современной системы власти и технологий, а также способствовать критической рефлексии культурной динамики в мире науки и искусства. Для этого необходимо более пристальное внимание к историческим и региональным особенностям техно -художественной гибридизации в различных культурах.

    ЛИТЕРАТУРА

    1. Винер Н. Кибернетика, или Управление и связь в животном и машине. / Пер. с англ. И.В. Соловьева и Г.Н. Поварова; Под ред. Г.Н. Поварова. – 2-е изд. – М.: Наука; Главная редакция изданий для зарубежных стран, 1983. – 344 с.

    2. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. – М.: Медиум, 1966.

    3. Галкин Д.В. Виртуализация опыта в культуре постмодерна: метаморфозы дискурсивного ландшафта // Автореферат на соискание ученой степени кандидата наук. – Томск, ТГУ, 2002. – 26 с.

    4. Галкин Д.В. Наступление глобального поп-капитализма или уроки креативной экономики? // Сб. статей по итогам конференции «Российско-американские отношения в условиях глобализации», М.: Ин-т Кеннана, 2005. – С.204-213.

    5. Галкин Д.В. Техно-художественные гибриды или произведение искусства в эпоху его компьютерного производства (V.1.0) // Гуманитарная информатика. – Томск: Изд-во ТГУ, 2007. – Вып. 4. – С.22-38.

    6. Галкин Д.В. Компьютерные игры как феномен современной культуры: исследования техно-художественных гибридов // Гуманитарная информатика. – Томск: Изд-во ТГУ, 2007. – Вып. 4. – С.38-50.

    7. 9 evenings reconsidered: art, theatre, and engineering, 1966. Cambridge: MIT List Visual Art Center, 2006 – 87 p.

    8. Media: Forerunners of media art in the first half of the

    twentieth century [Электронный ресурс] Режим доступа:

    http://www.medienkunstnetz.de/themes/overview_of_media_art/forerunners/

    13. Explorations in Art and Technology. Ed. Linda Candy and Ernst Edmonds. Springer, London

    2002 – 374 p.

    14. Galkin D. Understanding Interactivity: Artistic Reflections on Cybernetics // Cybernetics and Systems 2008. Ed. Robert Trappl. Volume 2. Austrian Society for Cybernetic Studies, Vienna 2008 – p.126-132

    15. Gere C. Digital Culture. London: Reaktion, 2002 – 325 p.

    16. Goodman C. Digital Visions. Computer and Art. Harry N.Abrams, Inc., Publishers, New York, Everson Museum of Art, Syracuse, 1987 – 190 p.

    17. Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. MIT Press (Leonardo), Cambridge-London

    2003

    18. Holmes, Thomas B. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. New York, London Taylor & Francis, 2002

    19. Ihnatowicz E. Towards a Thinking Machines // Artist and Computer. Ed. by R.Leavitt, Creative Computing Press. Morristown, New Jersey. Harmony Books New York, 1976 – pp.44-47

    20. Lovejoy, Margot Digital Currents: Art in the Electronic Age. New York Taylor & Francis,

    2004 – 342 p.

    21. McLuhan M. Understanding Media (Routledge Classics) Routledge; 2 edition (18 May 2001) – 400 p.

    22. McLuhan M. The Gutenberg Galaxy: The Making of Typographic Man. University of Toronto Press (1 Mar 1962) – 294 p.

    23. Paul C. Digital Art (World of Art). London: Thames & Hudson, 2003 – 224 p.

    24. Rush M. New Media in Art (World of Art) Thames & Hudson; 2nd edition, 2005 – 248 p.

    25. Noll A. The Digital Computer as a Creative Medium // Cybernetics. Art and Ideas. Ed. By Jasia Riechard. Studio Vista, London, 1971 – c.143-164

    26. Pask P. A comment, a case history and a plan // Cybernetics. Art and Ideas. Ed. By Jasia Riechard. Studio Vista, London, 1971 – c.76-110

    27. Popper F. From Technological to Virtual Art. MIT Press (Leonardo), Cambridge-London, 2007 – 471 р.

    28. Stocker G., Sommerer C. HYBRID – Living in Paradox // HYBRID – Living in Paradox: Ars Electronica festival 2005. Ars Electronica Centre, Linz, Austria – 410 c.

    29. Grusin R. DVDs, Video Games and the Cinema of Interactions // Multimedia Histories: From Magic Latern to the Internet. University of Exeter Press, Exeter, 2007 – p.209-222 (275 p.)

    30. Wands, Bruce Art of the Digital Age. Thames & Hudson, London, 2006

    31. Weiß M. What is Computer Art? An attempt towards an answer and examples of interpretation [Электронный ресурс] Режим доступа:

    http://www.medienkunstnetz.de/themes/generative-tools/computer_art/

    32. Wilson S. Information Arts. Intersections of Art, Science and Technology. MIT Press (Leonardo), Cambridge-London, 2002 – 645 p.

    Маленький взрыв убил надежду на снижение цен на мониторы и телевизоры

    Бизнес Техника | Поделиться

    Мониторы и телевизоры могут продолжить расти в цене до осени 2021 г. из-за взрыва стеклоплавильной печи на заводе AGC Fine Techno Korea в Южной Корее. Она производила стекло для подложек ЖК-дисплеев, и эта ситуация стала еще одной в череде других проблем в отрасли. Некоторые производители уже начали повышать цены – среди них и компания Xiaomi.

    Взрыв и его последствия

    Телевизоры и мониторы, цены на которые стали расти во второй половине 2020 г., в обозримом будущем не начнут дешеветь, считают аналитики TrendForce. По их мнению, стоимость ТВ и мониторов как минимум останется на прежнем уровне из-за взрыва на фабрике AGC Fine Techno Korea в Южной Корее.

    Компания AGC Fine Techno Korea занимается производством стеклянных подложек для экранов мониторов и телевизоров. 29 января 2021 г. на ее заводе в корейском городе Куми взорвалась печь по выплавке стекла для этих подложек, что привело к порче имущества и различным травмам у работников фабрики. Вышедшая из строя линия обеспечивала лишь порядка 1% общего объема стекла для рынка, и, к тому же, выпускала продукцию только для одной фабрики G10.5 в Китае (ее владелец не раскрывается). Однако в TrendForce считают, что этот случай, на фоне всех проблем рынка, может привести минимум к заморозке контрактных цен, а то и вовсе к их росту.

    Что еще случилось с рынком

    Рынок панелей для ТВ и мониторов находится в напряжении, и в первую очередь это связано с пандемией коронавируса, охватившей мир в начале 2020 г. Она вызвала резкий рост спроса на компьютеры, ноутбуки и телевизоры ввиду перехода десятков миллионов людей на удаленную работу по всей планете.

    Ждать падения цен на телевизоры придется долго

    Во второй половине 2020 г. сразу два крупных поставщика стеклянных подложек для дисплеев столкнулись с рядом проблем, ограничивших выпуск их продукции. Это американская Corning и японская Nippon Electric Glass (NEG, не путать с NEC). К примеру, на заводе последней в середине декабря 2020 г. произошло длительное отключение электроэнергии, остановившее все производство.

    NEG восстановила работоспособность своей фабрики, но, по подсчетам TrendForce, этот мини-блэкаут спровоцирует снижение поставок подложек на 2,5% в I квартале 2021 г. Инцидент, считают в TrendForce, затронет в первую очередь TN- и IPS-мониторы начального уровня, а также матрицы для ноутбуков.

    Прогнозы неутешительные

    Corning и NEG изначально предполагали, что рынок ТВ-панелей восстановится к концу первой четверти 2021 г., но взрыв на корейской фабрике AGC Fine Techno Korea заставил их пересмотреть свои прогнозы. Теперь компании и вовсе не называют сроки восстановления требуемых объемов поставок, даже приблизительные.

    Российские банки занимают лидирующие позиции в мире по глубине цифровизации

    ИТ в банках

    Аналитики TrendForce ранее озвучивали прогноз о динамике цен на ЖК-панели. Они полагали, что из-за коронавируса и проблем NEG и Corning их стоимость будет расти до конца I квартала 2021 г., а во II квартале перейдет к умеренному снижению.

    Однако ситуация с AGC Fine Techno Korea заставила их изменить прогноз. Теперь эксперты считают, что цены будут находиться на высоком уровне с риском дополнительного роста, по меньшей мере, всю первую половину 2021 г., и есть вероятность, что такая тенденция сохранится и в III квартале, то есть до конца сентября 2021 г.

    Производители уже отреагировали

    Ряд производителей телевизоров и мониторов уже отреагировали на общемировую ситуацию с ТВ-панелями. Например, компания Xiaomi, чьи телевизоры Mi TV продаются во многих странах мира, включая Россию, дважды за последние два месяца повышала стоимость своих смарт-ТВ. По данным портала GizmoChina, оба раза коснулись рынка Индии – сперва в первых числах декабря 2020 г. она взвинтила цены на четыре модели Mi TV, в начале января 2021 г. – еще на семь телевизоров. В России подорожание телевизоров Xiaomi пока не зафиксировано.

    Ситуация повторяется

    Рост цен на телевизоры и мониторы становится обыденной ситуацией для мирового рынка, и дело вовсе не в коронавирусе. К примеру, аналитики DigiTimes еще в декабре 2019 г. сообщали о готовящемся подорожании этих устройств в первом полугодии 2020 г. они связали это с сокращением поставок непосредственно ЖК-экранов, оцененным на уровне 7%. Дефицит панелей, считали в DigiTimes, мог привести к 20-процентному росту стоимости ряда их моделей



    Динамик для bb-mobile Techno MOZG 8.0 X800BJ

    174140
    Наличие в городах
    Иркутск Ангарск Благовещенск Братск Владивосток Вологда

    Екатеринбург Ижевск Казань Комсомольск-на-Амуре Красноярск Курган Магнитогорск Москва Москва (Митинский) Мурманск Находка Нижний Новгород Новокузнецк Новосибирск Омск Орёл Петрозаводск Ростов-на-Дону Санкт-Петербург Стерлитамак Улан-Удэ Уссурийск Хабаровск Челябинск Череповец Чита Якутск

    еще города

    Стоимость доставки Иркутск-Иркутск

    Срок доставки не учитывает день отправления и доставки груза, а также выходные и праздничные дни

    Делись с друзьями

    Характеристики

    Ширина динамика

    15

    Длина динамика

    24

    Толщина динамика

    3,7

    Форма динамика

    Овальный

    Информация

    Рекомендуем перед покупкой внимательно сравнить слуховой динамик по картинке

    Способы оплаты

    • Наличный расчет
    • Банковской картой
    • ЮMoney
    • Квитанция для оплаты в банке для физических лиц
    • По счету для юридических лиц

    Сопутствующие товары

    Любой складИркутскАнгарскБлаговещенскБратскВладивостокВологдаЕкатеринбургИжевскКазаньКомсомольск-на-АмуреКрасноярскКурганМагнитогорскМоскваМосква (Митинский)МурманскНаходкаНижний НовгородНовокузнецкНовосибирскОмскОрёлПетрозаводскРостов-на-ДонуСанкт-ПетербургСтерлитамакУлан-УдэУссурийскХабаровскЧелябинскЧереповецЧитаЯкутск

    Динамика электрокристаллизации дендритных осадков цинка в гальваностатическом и потенциостатическом режимах


    Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/10995/35427

    Title: Динамика электрокристаллизации дендритных осадков цинка в гальваностатическом и потенциостатическом режимах
    Authors: Никитин, В. С.
    Останина, Т. Н.
    Рудой, В. М.
    Фарленков, А. С.
    Issue Date: 2015
    Publisher: Уральский федеральный университет
    Citation: Динамика электрокристаллизации дендритных осадков цинка в гальваностатическом и потенциостатическом режимах / В. С. Никитин, Т. Н. Останина, В. М. Рудой, А. С. Фарленков // Chimica Techno Acta. — 2015. — Vol. 2. № 3. — С. 213-217.
    Abstract: В работе исследована динамика роста дендритных осадков цинка в гальваностатическом и потенциостатическом режимах из электролита, содержащего 0,3 моль/л ZnO и 4 моль/л NaOH. Показано, что в гальваностатических условиях наблюдается снижение скорости удлинения дендритов и изменение структуры осадка с дендритной на компактную, сопровождающееся ростом плотности и уменьшением пористости по толщине. В потенциостатических режимах дендриты растут с постоянной скоростью и структура осадка мало меняется. Полученные результаты подтверждены электронно-микроскопическими исследованиями морфологии частиц цинка.
    Keywords: ELECTROCRYSTALLIZATION
    ZINC
    DENDRITIC
    ELECTROCHEMISTRY
    ЭЛЕКТРОКРИСТАЛЛИЗАЦИЯ
    ЦИНК
    ДЕНДРИТЫ
    ЭЛЕКТРОХИМИЯ
    URI: http://hdl.handle.net/10995/35427
    RSCI ID: https://elibrary.ru/item.asp?id=24982686
    ISSN: 2409-5613 (Print)
    2411-1414 (Online)
    Other versions: http://hdl.handle.net/10995/35426
    DOI: 10.15826/chimtech.2015.2.3.022
    Origin: Chimica Techno Acta. 2015. Vol. 2. № 3.
    Appears in Collections:Chimica Techno Acta

    Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

    Пять экспертов выбирают лучшие студийные мониторы, независимо от вашего звука

    Люк Слейтер – один человек, который кое-что знает о студийных колонках, – это легенда техно. Обладая более чем тридцатилетним опытом создания бесчисленных пластинок для танцпола, техно-дон хорошо понимает, что нужно его ушам. Хотя Слейтер стал самопровозглашенным «фанатом мониторов», один конкретный комплект динамиков никогда не покидал его студии – самые первые, которые он когда-либо купил – Yamaha NS10s. «В 90-е я использовал их на всем.Теперь я использую их по-другому, они второстепенные, просто для проверки, потому что я знаю, как они звучат ».

    Понимание того, как звучит динамик и как он влияет на вашу музыку, имеет решающее значение, утверждает Слейтер. «Я никогда не считал, что мониторы должны выступать в качестве вершины того, что вы пытаетесь сделать, [потому что] все они звучат по-разному», – продолжает он. Сегодня у Слейтера в студии пять комплектов мониторов, которые он постоянно меняет для разнообразия. К ним относятся пара PSI Audio A21, Barefoot Sound MiniMain12 и набор ADAM Audio P11A, которые он использует в качестве надежных основных мониторов для записи.«Когда я работаю, они похожи на мои NS10», – говорит он об их знакомстве.

    «Ключ к работе с мониторами, с какими бы вы ни выбрали работу, – это слушать с их помощью много музыки, которую вы знаете», – рекомендует Слейтер. «Я люблю мониторы, но не думаю, что когда-либо доверял им делать то, что я пытаюсь сделать». Он ссылается на свой ремикс на «Forklift» Джои Белтрама 1996 года, который в то время был сделан с использованием NS10. «В этом треке было так много баса, но на самом деле я даже не знал, что он там есть», – объясняет он.«Когда я играл в клубе, там была потрясающая замена, которая на самом деле была приятным сюрпризом».

    В конце концов, ему трудно порекомендовать конкретные мониторы для вашей студии. «На самом деле вам не нужна массивная пара, чтобы что-то делать», – заключает Слейтер. «Это больше о том, как узнать, как звучат ваши мониторы. И если это хороший трек, это хороший трек ».

    Berghain Funfzehn Люка Слейтера уже доступен.

    Колонки Techno Production / DJ / Small Room – Gearspace.com

    Цитата:

    Сообщение от Siouxsiebossons ➡️

    комплект 2.0 или есть вариант на оба?

    Ты потерял меня здесь. Не уверен, что вы имеете в виду. Я угадаю.

    Если вы собираетесь микшировать на установке, вам нужны студийные мониторные колонки и аудиоинтерфейс. Активные колонки на данный момент практически универсальны для мониторов. USB 2 или выше является наиболее распространенным для аудиоинтерфейсов. Если вы имеете в виду выше, должны ли вы иметь динамики со встроенным интерфейсом, я скажу нет.Получите интерфейс отдельно от динамиков. Таким образом у вас будет больше гибкости, больше выбора, больше долговечности и больше ценности.

    Вы можете потратить столько, сколько захотите. Тем не менее, у всех основных брендов есть аудиоинтерфейсы, которые сейчас достаточно хороши в большинстве ценовых категорий. Вам не нужно записывать ударные для техно, поэтому я буду придерживаться интерфейсов с небольшим количеством входов. По бюджету я бы сказал Behringer UMC202. Хотите лучший усилитель для наушников? MOTU M2. Что-то пуленепробиваемое, чтобы длиться вечно, RME Fireface UCX.

    Точно так же подойдут любые студийные мониторы разумного производителя и разумного размера. Вы снова можете потратить столько, сколько захотите. Все основные бренды делают модели начального, проектного и профессионального уровня. Различия незначительны, если только вы не очень опытны и не имеете хороших ушей.

    Может вы имеете в виду систему 2.1 – т.е. сабвуфер? Зависит от размера комнаты. Мое личное эмпирическое правило – измерять вашу комнату по диагонали от пола до потолка – независимо от того, какой это размер в метрах (ярдах), он должен быть примерно таким, каким должен быть ваш самый большой динамик динамика в дюймах.Итак, если у вас есть небольшая комната размером около 5 метров (ярдов) наибольшим размером, 5-дюймовые мониторы будут примерно правильными. Если у вас большая комната с диагональю 11 метров (ярдов), вам может потребоваться 10-дюймовый сабвуфер или какой-то 3-полосный динамики. Нет абсолютно никакого смысла размещать 8-дюймовые колонки в 4-метровой комнате.

    В общем, вы также должны располагаться на таком расстоянии от мониторов, как их низкочастотный динамик в дюймах, т. Е. Сидеть примерно в 6 футах от 6-дюймовых мониторов и иметь их разделяют примерно 6 футов (равносторонний треугольник, состоящий из говорящих и слушателя).Вы также хотите, чтобы мониторы (в частности, твитеры) располагались близко к уровню ушей или, по крайней мере, указывали на ваши уши. Для этого у меня есть массивные стойки для динамиков – так что планируйте и выделяйте на это бюджет.

    Если ваша комната является реверберирующей, вы захотите приобрести некоторые абсорбирующие акустические материалы позади вас и в точках отражения. Если вы планируете иметь значительную громкость басов в маленькой комнате, вам понадобятся басовые ловушки, чтобы они не вышли из-под контроля и не запутались. Чем больше басов вы добавите, тем больше вам потребуется обработок для контроля низких частот.Еще один элемент бюджета.

    Вам также потребуются необходимые кабели. Сбалансированные кабели между интерактивными и мониторными динамиками являются приоритетом.

    Я бы также предложил хорошую пару удобных открытых или полуоткрытых наушников для редактирования, аранжировки, проверки суб-баса и т. Д.

    Урок здесь состоит в том, чтобы вычислить свой бюджет и разделить его между интерфейсом и монитором. колонки, некоторая акустическая обработка, крепления или стойки для колонок, наушники и кабели. Если это означает, что вам нужно довольствоваться более доступными динамиками и более простым интерфейсом, оно того стоит.

    Вот довольно сбалансированный бюджет с большинством цен с веб-сайта Sweetwater:
    Интерфейс Behringer UMC202HD 118,00 долл. США
    KRK ROKIT 7 G4 x 2 по 209,99 долл. США (каждая)
    Настольные подставки для монитора SMS4500-P на сцене по цене 74,95 долл. США (пара)
    Hosa STX105M TRS XLRM Cable 5 футов x2 по 9,45 долларов США (каждый)
    Полуоткрытые студийные наушники AKG K240 Pro по 69,00 долларов США
    DIY Акустическая обработка ~ 200 долларов США
    – [Тяжелая мягкая кушетка позади микс-позиции как басовый ловушка и для прослушивания]
    – [Деревянные рамы, покрытые тканью, наполненные минеральной ватой в точках отражения]
    ИТОГО = приблизительно 900 долларов США

    Лучшие Bluetooth-колонки 2021 года | ТехноБуффало

    Лучшее Bluetooth-динамики ТехноБуффало 2021 г.

    При таком количестве доступных сервисов потоковой передачи музыки хороший Bluetooth-динамик является практически необходимостью в среднем доме.Теперь они делают умные колонки, водонепроницаемые колонки и сверхмощные колонки, так что вы можете найти ту, которая подходит для любого образа жизни. Здесь мы собрали лучшие динамики Bluetooth для различных стилей прослушивания.

    Лучшее значение: Tribit XSound Go

    Подбор персонала

    Вот отличная колонка, отличная бюджетная покупка! При мощности 12 Вт он не такой громкий, как некоторые другие динамики в этом списке, но при таком значении это отличное устройство для прослушивания для среднего домохозяйства.Он также водонепроницаем и имеет потрясающий радиус действия Bluetooth 66 футов. Вы не найдете ничего лучше за эту цену.

    33 доллара на Amazon

    Плавает !: Чудо-уши Ultimate Ears 2

    Ultimate Ears – одни из лучших динамиков в бизнесе, а этот маленький Wonderboom – их самый популярный продукт. Он маленький и легкий, но может производить громкий звук на 360 градусов. Более того, он водонепроницаем и плавает! Это означает, что вы можете взять его с собой в любые приключения на свежем воздухе, не беспокоясь о повреждении водой, даже если он находится под водой.

    90 долларов на Amazon

    Всесторонний звук: JBL Xtreme 2

    JBL Xtreme – отличный универсальный динамик, который легко впишется в любой дом и любой образ жизни. Он немного больше, чем некоторые другие модели, но в нем есть двойные пассивные излучатели для высококачественного звука во всех направлениях. Эта модель также оснащена удобным ремнем для переноски.

    150 долларов на Amazon

    Достаточно громко для толпы: Ultimate Ears Hyperboom

    Небольшой компактный динамик – это хорошо, но если вы хотите устроить хорошую вечеринку, вам может понадобиться что-то более существенное.Ultimate Ears Hyperboom больше и мощнее среднего динамика, с несколькими излучателями и сабвуферами, которые выдают впечатляющие 224 Вт кристально чистого звука.

    400 долларов на Amazon

    Лучший друг велосипедиста: Колонка Tribit StormBox Micro Bluetooth

    Этот симпатичный маленький динамик Bluetooth от Tribit идеально подходит по размеру и форме, чтобы прикрепить его к рулю во время долгой поездки на велосипеде. Встроенный ремешок также можно использовать для прикрепления динамика к сумке или одежде для портативных мелодий.Это отличный микродинамик для занятых авантюристов в дороге.

    50 долларов на Amazon

    Лучшее для детей: JBL JR POP

    Дети тоже любят музыку; Вот почему эта яркая, прочная маленькая колонка от JBL – гениальная идея. Он водонепроницаемый и ударопрочный (то есть защищенный от детей) и имеет удобную защелкивающуюся конструкцию. Прикрепите динамик Bluetooth к рюкзаку, велосипеду или даже к брелку, чтобы ваши дети могли слушать на ходу, не теряя его.

    40 долларов на Amazon

    Все об этом басе: Treblab HD77

    Вот компактный динамик с обзором на 360 градусов, который включает в себя два сабвуфера для удивительно мощного баса.Treblab HD77 можно подключить к другому динамику для создания мощного шума, напоминающего объемный звук. Этот также водонепроницаемый и портативный.

    80 долларов на Amazon

    Разумный выбор: Amazon Echo Dot

    В этот список было бы упущением не включить в него интеллектуальный динамик. Хотя Echo Dot не такой громкий и громкий, как некоторые другие динамики Bluetooth, он более чем компенсирует это с помощью умного помощника Alexa. Просто скажите «Алекса», и динамик будет выполнять каждую вашу команду, от воспроизведения музыки и аудиокниг до организации списка покупок.

    299 долларов в Apple

    Вызвать

    Когда дело доходит до лучших динамиков Bluetooth в Интернете, есть множество вариантов, но это лучшие из лучших. Нашим лучшим выбором должен быть Tribit XSound Go из-за его компактных размеров и высококачественного звука по цене. Такой выбор впишется в любой бюджет.

    Если вы ищете недорогую колонку для своих детей, обратите внимание на JBL JR POP. Этот прочный, красочный, его легко закрепить на рюкзаке или велосипеде.Независимо от того, что вы ищете, в этом списке есть Bluetooth-динамик на любой бюджет и любой образ жизни.

    Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Выучить больше.

    Конференция по технической безопасности и цифровой криминалистике Миртл-Бич 2021

  • Событие этого года было фантастическим. С каждым годом становится лучше.

    Джо Д’Аллакко, руководитель отдела EDiscovery и CyberAssurance, AXA XL
  • Это был наш седьмой год подряд на конференции Techno Security & Digital Forensics Conference, потому что мы знаем, что встретимся здесь с нашими очень важными клиентами, и нас ждут фантастические перспективы, которые превратятся для нас в отличных клиентов.

    Джон Грэм, директор по продажам и развитию бизнеса, Atola Technology
  • Разнообразие тем (криминалистика, безопасность, закон, угрозы, передовой опыт) предоставляет специалистам по безопасности и расследованиям разнообразные занятия и возможности обучения в течение конференции.

    Брайан Баннистер, директор по информационной безопасности, SC Департамент здравоохранения и контроля окружающей среды
  • Конференция по технической безопасности и цифровой криминалистике важна для команды Blackbag, поскольку позволяет выполнять важнейший компонент нашей миссии в быстро меняющемся сообществе DFIR.Люди должны присутствовать на мероприятии, чтобы быть в курсе новейших методов сбора, анализа и отчетности, чтобы мы все вместе могли раскрыть правду в данных для создания более безопасного мира.

    Бен Чарнота, директор по работе с клиентами, Blackbag Technologies
  • Конференция превзошла мои ожидания. Было здорово встретиться с поставщиками программного обеспечения, которое я использую в своей работе, и узнать, что нас ждет в ближайшем будущем с продуктами судебной экспертизы.

    Детектив Кевин Хейниг, эксперт по цифровой криминалистике, Управление шерифа округа Индиан-Ривер
  • С самого начала мы здесь каждый год. Здесь есть множество международных и национальных клиентов как из правоохранительных органов, так и из корпоративных. Мы бы не упустили этого из-за всего мира.

    Джейсон Рослевич, генеральный директор Sumuri
  • Это место, где собираются самые разные специалисты в своей области, и оно полностью доступно для всех, кто его посещает.

    Роберт Торонци, детектив-сержант, Департамент полиции города Вифлеема
  • Активная акустическая система

    для профессиональных ди-джеев [2020]

    Независимо от того, являетесь ли вы воином на выходных с редкими выступлениями ди-джеев, диджеем на свадьбе, отвечающим за создание незабываемых танцевальных вечеринок, новичком, мечтающим однажды стать диджеем перед десятками тысяч фанатов, или кем-то еще, – это одно оборудования, которое даст вам свободу и гибкость, чтобы выйти и быть услышанным – ваши динамики.Купить лучшие колонки для диджеинга с учетом вашего бюджета и потребностей может быть немного сложно; вам нужно будет ориентироваться в некоторых запутанных спецификациях и пробираться через множество брендов, предлагающих динамики в широком диапазоне цен, некоторые из которых могут оставить большую дыру в вашем кошельке.

    К счастью для вас, мы хотим положить конец путанице и составили это руководство от А до Я по пониманию ди-джеевских динамиков, знанию того, что искать, и, наконец, даем 5 твердых рекомендаций, чтобы начать ваше исследование.

    Что такое диджейские колонки?

    Давайте начнем с основ – DJ-колонки – это просто динамики, специально предназначенные для ди-джеев? Ну вроде бы и не совсем так. Люди используют термин «динамик ди-джея» для обозначения любого динамика, который подходит для громкой передачи музыки определенному количеству людей в определенном месте. Место проведения свадебного приема, аудитория для школьных танцев и небольшой танцевальный клуб – примеры мест, где требуется один или несколько динамиков ди-джея, чтобы каждый мог слышать и чувствовать музыку, которую играет ди-джей. В них нет ничего особенного, что делает их диджейскими колонками . Некоторые люди называют эту категорию громкоговорителей «PA» (довольно устаревший термин, обозначающий «Public Address»).

    Таким образом, DJ-колонки также могут называться активными динамиками, активными PA-динамиками или даже просто диджейской звуковой системой (не волнуйтесь, мы вскоре рассмотрим, что означает “питание” в этом контексте).

    Есть одна вещь, которой нет ди-джея, и это важный момент:

    Студийный монитор не является диджейским динамиком и не должен использоваться как один!

    При составлении данного руководства мы видели, как некоторые люди ошибочно принимают студийные мониторы и диджейские колонки.Возьмем что-нибудь вроде популярных студийных мониторов KRK Rokit RP6. У вас может возникнуть соблазн подумать, что вы можете установить их вместе с настройками ди-джея, увеличить громкость и ди-джей с ними на вечеринке вашего друга. В конце концов, это динамики мощностью 50 Вт, так что они наверняка справятся со своей задачей, верно? Неправильно! Вернее, не лучшая идея. Подобные студийные мониторы также называются мониторами ближнего поля или эталонными мониторами. Они предназначены для установки на вашем студийном столе в нескольких футах от вас, чтобы вы – и только вы – могли слушать музыку, которую создаете или записываете, и слышать как можно больше деталей.Они не только не предназначены для наполнения всей комнаты музыкой, но и могут повредить их, пропуская через них свои мелодии в течение нескольких часов. Акустические системы PA / DJ, с другой стороны, специально сконструированы так, чтобы воспроизводить звук на гораздо большей громкости, под гораздо более широким углом, и могут выдержать гораздо больше злоупотреблений, чем тонкий динамик, предназначенный для пребывания в студии.

    Лучше использовать правильные инструменты для работы и избегать соблазна использовать студийные мониторные колонки для того, для чего они не предназначены.Если вы регулярно выступаете (или планируете выступать), приобретение правильных диджейских колонок – хорошее вложение. Это позволит вам принимать участие в выступлениях в любой момент, а тот факт, что вы подготовлены с правильным оборудованием, заставит вас выглядеть более профессионально, что приведет к большему количеству концертов.

    Что искать в диджейской колонке

    Есть несколько факторов, которые следует учитывать при поиске лучших диджейских колонок для ваших нужд. Обсудим самые важные из них:

    • Пассивное vs.Активный: Одна из самых важных вещей, о которых стоит подумать, – это то, хотите ли вы пассивный динамик DJ (он же без питания) или активный (он же с питанием). Пассивный динамик сам по себе не выводит звук. Для этого требуется питание от усилителя, который необходимо покупать отдельно. Это немного сложнее, так как вам необходимо согласовать мощность усилителя с мощностью, которую может выдержать кабинет динамика. Пассивные диджейские колонки значительно дешевле, поскольку в них нет встроенного усилителя мощности.Активный диджейский динамик, напротив, имеет встроенный усилитель мощности. Это также означает, что регуляторы громкости и эквалайзера находятся на самом динамике. Активный / активный динамик проще и удобнее, поскольку все, что вам нужно для воспроизведения звука, содержится внутри динамика (вам просто понадобится подходящий аудиокабель для подключения к нему). В результате это дороже. Из-за удобства все 5 динамиков, которые мы рекомендуем в этом руководстве, представляют собой активные DJ-динамики .
    • Номинальная мощность (Вт): Номинальная мощность активного динамика DJ – это мощность внутреннего усилителя.Общее практическое правило: чем выше мощность, тем большую мощность (т.е. громче) может выдать динамик. Чтобы выяснить, сколько ватт вам нужно, подумайте о двух вещах: 1) для скольких людей вы будете диджеить и 2) в каком помещении вы будете. Если пространство меньше и находится в помещении, вы можете уйти с меньшей властью. Однако для наружной площадки и сотен людей вам понадобится динамик, способный достучаться до всех. Для небольшой домашней вечеринки с участием менее 50 человек вам может потребоваться всего лишь динамик мощностью 200 Вт.Для танца в большом зале, заполненном сотнями людей, вам может потребоваться 1000 Вт. При прочих равных, мы рекомендуем постараться получить как можно больше ватт за свои деньги.
    • Размер диффузора НЧ-динамика: Размер диффузора НЧ-динамика измеряется в дюймах и определяет, сколько низких частот (т. Е. Басов) может обработать динамик. Для ди-джеев минимум, который вы обычно видите, – это 8-дюймовый динамик. Если вы выступаете на небольших площадках и не играете музыку с тяжелыми басами, достаточно 8-дюймового динамика.10 дюймов и 12 дюймов обеспечат значительно улучшенные басы. Если у вас есть возможность растянуть бюджет, вы можете даже присмотреться к 15-дюймовому динамику, который лучше всего воспроизводит басы. Однако при размере около 10–12 дюймов вы можете подумать о соединении ваших DJ-динамиков с сабвуфером, который будет обрабатывать басы лучше, чем что-либо еще, что меньше нагружает ваши DJ-динамики и заставляет их обрабатывать средние и высокие частоты.
    • Сабвуфер: Как мы только что упомянули, вам следует подумать о том, насколько важны басы в ваших диджейских сетах.Вы можете обойтись меньшими динамиками (например, 8 или 12 дюймов) и соединить их с сабвуфером. Это может быть так же хорошо, если не лучше, чем 15-дюймовый динамик сам по себе. С другой стороны, покупка сабвуфера увеличит стоимость вашей установки, и это еще одна вещь, которую вам нужно таскать с собой.
    • Переносимость: Это очевидный вопрос, но от этого не становится менее важным! Как мобильный ди-джей, вам нужно будет возить свое оборудование на концерты и обратно. Убедитесь, что размер и вес вашей DJ-колонки – это то, с чем вы можете справиться, и что она поместится в вашем автомобиле.Если динамик слишком тяжелый или у него нет ручки, для его перемещения может потребоваться тележка.
    • Торговая марка и качество: Насколько уважаема торговая марка, определяется качеством и ценностью выпускаемой продукции. К счастью, мы сделали за вас домашнюю работу, и все 5 диджейских колонок, которые мы рекомендуем в конце этого руководства, произведены качественными брендами.
    • Бюджет: Часто самым ограничивающим фактором для музыканта является бюджет, определяющий, сколько диджейских колонок вам подойдет.Есть плохие новости и хорошие новости – плохая новость в том, что колонки для ди-джеев – это недорогое приобретение. Не бывает хороших динамиков за 50 долларов (по крайней мере, мы не смогли их обнаружить). Хорошей новостью является то, что по мере того, как все больше людей становятся мобильными ди-джеями, бренды выпускают колонки начального уровня, которые имеют довольно приличное качество и мощность. Около 200-250 долларов дают вам возможность получить то, что поможет вам начать работу – конечно, вы можете захотеть быстро перейти с него, но вы можете сделать это, сэкономив на выступлениях ди-джеев, с которыми вы можете проводить Ваша DJ звуковая система начального уровня.

    Почему нам следует доверять

    Прежде чем мы дадим несколько рекомендаций спикерам ди-джеев, давайте поговорим о том, откуда мы взяли нашу информацию. Самый надежный источник информации – это общение с максимально возможным количеством мобильных ди-джеев. Мы поговорили с нашими друзьями-ди-джеями, а также просмотрели десятки тем на форуме, где люди рекомендовали активные акустические системы PA, как в рамках бюджета, так и в контексте высокого уровня. Некоторые рекомендации появлялись чаще других, и оттуда мы направились в наш местный магазин профессионального аудио, чтобы проверить их на себе.Мы уверены в своих 5 лучших вариантах и ​​надеемся, что они, по крайней мере, послужат вам отличной отправной точкой для вашего собственного исследования.

    5 лучших диджейских колонок

    Итак, без лишних слов, давайте поговорим о 5 лучших портативных колонках для ди-джеев. Они расположены в порядке от самого дорогого до самого дешевого, от 700 до 200 долларов. Помните, что цены на колонки DJ указаны только для ОДНОЙ колонки. Иногда одного – это все, что вам нужно, особенно если вы только начинаете играть на небольших площадках.Однако, если вы собираетесь устраивать большие концерты, возможно, вам стоит подумать о покупке пары.


    QSC K10 10-дюймовый активный динамик мощностью 1000 Вт

    Мощность: 1000 Вт
    Размер НЧ динамика: 10 ”
    Вес: 32 фунта (14,5 кг)

    Проще говоря, если вы можете позволить себе активную акустическую систему QSC K10 10 ” (или еще лучше их пару), вы получите одну из лучших ди-джеевских колонок и, скорее всего, никогда не потребуете обновления – помимо, возможно, добавления подходящего сабвуфера KSub (в зависимости от ваших потребностей в басах).K10 находится между динамиками QSC K8 и K12 и предлагает лучшее из обоих миров между портативностью и мощностью. Однако лучшая особенность динамиков PA-диапазона K заключается в том, что трудно найти динамики, которые звучали бы более четко и ясно, чем эти.

    QSC K10 – это активный динамик класса D мощностью 1000 Вт с 10-дюймовым вуфером и 1,75-дюймовым динамиком. 1000 Вт – это верхний предел того, что вы найдете с диджейскими колонками, и это означает, что они способны на большую громкость. К счастью, он также имеет впечатляющую схему ограничения, которая защитит его от взрыва, если вы нажмете слишком сильно (это лишь одна из многих хорошо продуманных функций). K10 выглядит элегантно и профессионально, а качество сборки не уступает . Этот динамик определенно может выдержать некоторые злоупотребления, хотя имейте в виду, что, как и любое другое снаряжение, которое вы берете с собой в дорогу, если вы не положите его в сумку или не накроете крышкой, боковые стороны неизбежно будут потерты во время транспортировки. Говоря о транспортировке, K10 – очень портативный динамик, весит 32 фунта (14,5 кг), с очень удобной ручкой сверху и сбоку. Если у вас есть пара таких, не должно быть большой проблемой перенести их обоих за одну поездку (один аргумент против его более крупного брата, K12, заключается в том, что он весит примерно на 10 фунтов больше, что делает переносимость большей проблемой) .На задней панели K10 вы найдете очень удобный набор входов. У вас есть два комбинированных входа XLR и 1/4 дюйма и стерео входа RCA, а также несколько выходов. Есть даже переключатели для настройки эквалайзера низких и высоких частот, включая настройку DEEP для низких частот, о которой мы вскоре поговорим. У K10 даже есть встроенный клин на тот случай, если вы когда-нибудь захотите использовать его в качестве напольного монитора, направленного на вас (многие гастролирующие музыканты действительно любят использовать их в качестве напольных клиньев, так как они звучат так хорошо).

    Это подводит нас к важному вопросу о звучании колонок QSC K10. Среди мобильных ди-джеев распространено мнение, что это одни из лучших акустических систем в мире, и в этом отношении они предлагают отличное соотношение цены и качества. Они описываются как очень музыкальные по звучанию, что означает, что они естественны и сбалансированы по всему спектру частот. K10 высоко ценится за его мерцающие высокие частоты и детализированный средний диапазон, в то время как низкие частоты описываются как твердые и плотные. По сравнению с 12-дюймовым или 15-дюймовым НЧ-динамиком, 10-дюймовый НЧ-динамик, естественно, не будет таким насыщенным басами, однако это компенсируется очень функциональной настройкой DEEP , которая расширяет частотную характеристику низких частот удивительно плавным и эффективным способом ( это звучит более музыкально, чем если бы кто-то просто повернул ручку Bass).

    С точки зрения объема и мощности, K10 подойдет для большинства приложений, в которых необходимо иметь собственную систему громкой связи.

    Процитировать обзор пользователя:

    Объем и четкость, которые создают эти 10-дюймовые динамики, действительно впечатляют. Чтобы дать вам представление, я обычно играю в комнаты размером от одной до двух тысяч квадратных футов и редко включаю мою сеть выше 50%. На уровнях 60-75% (с пиками микшера около нулевой отметки) музыка прорежет даже самый шумный шум бара.

    Если DJ-сеты, которые вы играете, представляют собой беспощадную атаку басов, и вы планируете сотрясать танцпол, басы K10 могут не подойти вам. Даже с настройкой DEEP, чтобы потрясти аудиторию хип-хопом или электронной музыкой, вам стоит приобрести сабвуфер QSC KSub . Это дороговато, но, возможно, стоит сэкономить. «Покрытие DMT с конусом 90 °» также впечатляет. Опять же, из пользовательского обзора:

    Одна вещь, которая хороша в этой 10-дюймовой модели, – это throw .Благодаря сверхширокому углу рассеивания 90 градусов звук заполняет пространство на расстоянии нескольких футов, в зависимости от размещения (я предпочитаю поднимать их как можно выше на подставках и использовать умную функцию наклона 7,5 градусов). Угол рассеивания также согласован между вуфером и твитером, поэтому вы никогда не услышите только одно или другое. 90 градусов идеально подходят для работы в условиях ограниченного пространства, где вы хотите, чтобы люди прямо перед вами все слышали.

    Итог: Динамик QSC K10 Powered PA намного больше, чем обычный динамик DJ.От дизайна, портативности, ввода / вывода до мощного и детального звука – это одна из лучших ди-джеевских колонок за ваши кровно заработанные деньги. Его старший брат, K12, даст вам больший охват и немного лучший басовый отклик, но их дополнительный вес и стоимость не позволяют нам рекомендовать их по сравнению с ними. K10 не из дешевых, особенно если вы ищете стереопару, но будьте уверены, вы получаете качество и дизайн, которые не могут сравниться с другими динамиками в этом ценовом диапазоне. Лучшие из лучших .


    Yamaha DBR10 10-дюймовый активный динамик мощностью 700 Вт

    Мощность: 700 Вт
    Размер НЧ динамика: 10 ”
    Вес: 23,2 фунта (10,5 кг)

    Если цена на QSC K10 слишком высока, чтобы ее можно было проглотить, мы рекомендуем следующий лучший вариант – Yamaha DBR10 10 ”Powered PA Speaker . Yamaha – одно из пользующихся наибольшим доверием производителей профессионального аудиооборудования, поэтому можно ожидать, что она будет поставлять качественные колонки для ди-джеев, и они вас не разочаруют.Это самые маленькие из линейки Yamaha DBR, два других – DBR12 и DBR15 . Этот динамик определенно не такой мощный, как QSC K10, и мы бы не рекомендовали его для больших площадок. Однако, если вы делаете ди-джей-сет в комнате небольшого или среднего размера, это может быть идеальным сочетанием стоимости, мощности и портативности.

    Несмотря на наличие 10-дюймового низкочастотного динамика, такого как QSC K10, Yamaha DBR10 весит на 10 фунтов меньше и весит 23,2 фунта (10,5 кг). В сочетании с установленной сверху ручкой для переноски это легко соответствует критериям портативности.Хотя это рекламируется как динамик мощностью 700 Вт, на самом деле это пиковый рейтинг; он имеет постоянную выходную мощность 325 Вт. Диапазон частот составляет 55 Гц – 20 кГц (-10 дБ), поэтому, если музыка, которую вы играете, зависит от потрясающих суб-басов, вам нужно будет изучить сабвуфер, чтобы соединиться с ним. По качеству сборки придраться не к чему. Это очень достойный динамик, и, хотя в нем больше пластика, чем в K10, он по-прежнему выглядит прочным и долговечным. Он имеет множество входов и выходов на задней панели, состоящих из двух комбинированных входов XLR / ¼ ”, одного стерео входа RCA и выхода XLR.Есть также несколько удобных настроек эквалайзера в зависимости от того, как вы собираетесь использовать DBR10.

    С точки зрения звука, эта DJ-колонка обладает потрясающей четкостью и очень ровным музыкальным звуком. Бас, хотя и не его сильная сторона, чистый и плотный. Вы без проблем наполните небольшие помещения мощным звуком, но по мере роста размера помещения или если ваша музыка требует сильных басов, вам стоит обратить внимание на такой сабвуфер, как этот Yamaha DXS12.

    Итог: Yamaha – крупный игрок, когда дело доходит до профессионального аудиооборудования, и вы можете быть уверены, что это бренд, который знает, что делает, когда речь идет о диджейских колонках.DBR10 не обладает такой же мощностью, как QSC K10, но он также значительно дешевле, имеет аналогичную детализацию и качество звука, а также такой же надежный и профессиональный. На деньги, которые вы сэкономите по сравнению с K10, вы потенциально можете купить второй DBR10 или сабвуфер для универсальной и убийственной звуковой системы DJ.


    Electro-Voice ZLX-12P 12-дюймовый активный динамик

    Мощность: 1000 Вт
    Размер НЧ динамика: 12 дюймов
    Вес: 34.3 фунта (15,6 кг)

    Активный динамик Electro-Voice ZLX-12P 12 ” – один из лучших динамиков по своей цене. Менее 400 долларов вы начинаете входить в бюджетную часть диапазона, когда дело доходит до диджейских колонок, и Electro-Voice удалось создать колонку, которая не ощущает и не звучит даже близко к бюджету.

    Эта активная колонка класса D мощностью 1000 Вт оснащена 12-дюймовым вуфером и 1,5-дюймовым высокочастотным компрессионным драйвером из титана. Титановый драйвер дает гораздо более четкие максимумы, чем что-либо в этом ценовом диапазоне.ZLX-12P может быть очень громким – на самом деле, этот динамик часто сравнивают с QSC K12, который стоит вдвое дороже. Что касается входов, этот динамик имеет два комбинированных разъема XLR / TRS и вход 3,5 мм (мы хотели бы, чтобы 3,5 мм были заменены разъемами RCA для более легкого подключения к DJ-оборудованию, но это небольшая проблема и требуется небольшой адаптер. ). ZLX-12P имеет очень гладкий и профессиональный вид, а с точки зрения портативности он весит 34,3 фунта (15,6 кг) и имеет несколько ручек для переноски.

    Звук из этого динамика очень чистый, с богатым и детальным средним диапазоном.Басы также впечатляют, хотя, как это обычно бывает с 8-12-дюймовыми вуферами, вы, возможно, захотите изучить сопутствующий сабвуфер, такой как Electro-Voice ZXA1-Sub 12-дюймовый активный сабвуфер , если вы играете много басов. – тяжелая музыка. При сравнении звука с QSC K12, K12 может достичь немного более высокого уровня звукового давления (SPL), но не ощутимо большей громкости. K12 также имеет режим DEEP для более низких частот, которым является Electro-Voice. С этой функцией может показаться, что QSC – немного лучше диджейский динамик в целом, но это действительно нечестное сравнение, поскольку, как мы уже упоминали, QSC K12 стоит более чем в два раза дороже.Однако, по сравнению с другими динамиками в этой ценовой категории, практически невозможно найти что-то такое же громкое и такое же хорошее, как , как Electro-Voice ZLX-12P.

    Итог: Electro-Voice – уважаемый бренд, а их динамики, как известно, служат очень долго. Это определенно бюджетный конкурент серии K от QSC, и, учитывая, насколько дешевле ZLX-12P по сравнению с K12, он кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой для 12-дюймового динамика мощностью 1000 Вт.Ничто так не сочетает в себе ясность, простоту транспортировки и цену, как этот динамик. Мы также не единственные, кто придерживается этого мнения – в таких местах, как Amazon, Musician’s Friend и Guitar Center, постоянно получает рейтинг 4,5 из 5 звезд с большим количеством отзывов пользователей. Это огромная ценность для работающего ди-джея, и, несмотря на то, что это не самая дешевая ди-джейская колонка в нашем списке, из-за ее превосходного качества она заслуживает звания Best Bang for your Buck .


    Mackie Thump12 12-дюймовый активный динамик мощностью 1000 Вт

    Мощность: 1000 Вт
    Размер НЧ динамика: 12 дюймов
    Вес: 29 фунтов (13,9 кг)

    В качестве следующей рекомендации мы опустимся ниже 300 долларов, и, к счастью, это все еще может дать вам очень способного диджейского динамика. Речь идет о Mackie Thump12, 12 ”, 1000 Вт, активном динамике .Имейте в виду, что пиковая мощность этого динамика пиковой мощности составляет 1000 Вт. На самом деле RMS составляет всего 500 Вт. Тем не менее, этот динамик может воспроизводить большую громкость. Как вы, возможно, догадались по названию «Thump», Mackie позиционирует их как имеющие более высокое, чем в среднем, нижнее значение.

    Thump12 имеет минимальный набор функций. На задней панели имеется одиночный комбинированный разъем XLR / ¼ ”, поэтому для подключения DJ-оборудования непосредственно к динамику может потребоваться адаптер. Включение 3-полосного эквалайзера (регуляторы LOW, MID и HI) с регулируемой серединой удобно, и на задней панели динамика даже есть диаграмма, показывающая идеальные положения регуляторов для диджеинга.Этот динамик весит вполне приемлемые 29 фунтов и имеет ручку, поэтому переносить его на концерт и обратно не составит особой проблемы. С эстетической точки зрения он полностью черный, выглядит гладко и профессионально, и имеет корпус из ударопрочного полипропилена (он неизбежно будет потерт, если вы не купите сумку или футляр для защиты во время транспортировки).

    С точки зрения звука, он определенно имеет свои преимущества и превосходит свой вес, учитывая его недорогую цену. Возможно, вам придется немного поиграть с ручками эквалайзера, чтобы настроить его, но, к счастью, эта опция есть для вас.Для 12-дюймового низкочастотного динамика он генерирует значительное количество басов, и, возможно, это связано с тем, что дополнительное внимание было уделено нижним частотам, что сделало его хорошо подходящим в качестве динамика ди-джея. Как и в случае с другими динамиками, которые мы рекомендуем в этом руководстве, если ваши диджейские сеты состоят из электроники / танцев / хауса / хип-хопа, вложение в Mackie THUMP18S Powered Subwoofer – неплохая идея. Также есть встроенный ограничитель, который приятно удивит вас и не даст вам взорвать динамик, если вы слишком сильно его нажмете.

    Итог: Mackie Thump12 отлично справляется со своей работой. Это не самая звучащая колонка в мире и не самая громкая, но с точки зрения ди-джеевских колонок стоимостью менее 300 долларов это один из лучших вариантов. Помните, заявленная номинальная мощность в 1000 ватт немного вводит в заблуждение, поскольку это пиковая, а не среднеквадратичная величина. Этот динамик должен хорошо послужить вам для небольшого или среднего ди-джейского концерта, и если вы действительно хотите привнести басы, вы можете сэкономить на своих расходах, чтобы купить сабвуфер Mackie THUMP18S.


    Активная акустическая система Behringer EUROLIVE B210D 10 дюймов

    Мощность: 200 Вт
    Размер НЧ динамика: 10 ”
    Вес: 8,53 кг (18,8 фунта)

    Наконец, мы подошли к динамику, который мы больше всего рекомендуем в диапазоне от 200 долларов и ниже, – это динамик Behringer EUROLIVE B210D Active PA , который мы рекомендуем. Этот динамик оснащен 10-дюймовым НЧ-динамиком и 1.35-дюймовый компрессионный драйвер с алюминиевой диафрагмой и мощностью 200 Вт. По размеру, весу и выходной мощности это самый маленький динамик в нашем списке. Согласно нашим исследованиям, ди-джеи на форумах довольно непреклонны в том, что сложно получить что-то стоящее ниже отметки 250 долларов. Мы думаем, что в определенной степени это правда – вы, конечно, не можете ожидать динамик мощностью 1000 Вт с 12-дюймовым вуфером и потрясающим звуком по выгодной цене (и если вы найдете что-то подобное от менее звездного бренда, мы бы посоветовали держаться подальше).B210D, конечно, не может быть таким громким, как другие варианты из нашего списка, но он по-прежнему обладает солидной мощностью и обеспечивает достаточную громкость для небольших концертов и домашних вечеринок.

    B210D очень портативный, его вес составляет 8,53 кг (18,8 фунта). На задней панели у него есть вход XLR и вход ¼ ”, а также 2-полосный эквалайзер (LOW и HIGH). Несмотря на доступную для бюджета цену, мы рады сообщить, что она не экономит на функциях. Он хорошо построен, имеет встроенную обработку сигнала для оптимизации качества звука (кроссовер, эквалайзер и лимитер), а также гнездо для подставки для 35-мм динамика, а также его можно использовать в качестве напольного монитора.

    Учитывая, что это динамик мощностью 200 Вт, он может быть значительно громким в закрытом помещении. Если вы работаете диджеем перед большой толпой людей, на открытом воздухе или в больших клубах, вы можете обнаружить, что B210D не успевает за ним. Их пара и сабвуфер Behringer EUROLIVE B1500D-PRO Active 15 “, однако, сделают их немного более универсальными (конечно, тогда вы смотрите на значительно более дорогую установку).

    Итог: Behringer EUROLIVE B210D получает множество восторженных отзывов, и не зря.Дело в том, что трудно найти стоящую колонку для ди-джеев, когда ваш бюджет составляет 250 долларов или меньше. B210D – одна из таких колонок, но обязательно помните о ее ограничениях в зависимости от того, для каких типов ди-джеев она вам нужна. Если вам нужен динамик для выступления, и вы абсолютно не можете выйти за пределы этого ценового диапазона, мы рекомендуем Behringer B210D – бюджетный динамик для ди-джеев.


    Чехол для сабвуфера

    Одна вещь, которую вы, возможно, заметили, мы упоминали во всех наших 5 обзорах динамиков DJ выше, – это потенциальная покупка сабвуфера.Сабвуфер в основном берет на себя и расширяет нижнюю часть частотного спектра и обеспечивает его гораздо большей мощностью и мощью, чем активный динамик сам по себе. Это делает басы намного более мощными и позволяет средним и высоким частотам «дышать» больше, поскольку активный динамик избавляется от басов. Это особенно важно для акустической системы DJ. Большинство ди-джеев играют музыку, которая заставляет людей танцевать, и в этой музыке обычно присутствует сильный басовый компонент. Проблема с низкочастотными динамиками в диапазоне 8–12 дюймов заключается в том, что они могут воспроизводить не так много басов.

    Итак, нужно ли покупать сабвуфер в дополнение к динамикам? Ну, это зависит от различных факторов, таких как музыка, которую вы играете в своих диджейских сетах, размер зала, в котором вы играете, количество людей, которых вам нужно достичь в аудитории, и нормальный басовый отклик любого диджейского динамика ( s) вы используете. Хорошая новость заключается в том, что вы можете сначала попробовать настроить динамик без сабвуфера, отыграть пару концертов, получить отзывы аудитории, а затем продолжить.

    Один из самых больших недостатков – сабвуферы недешевы.Часто сабвуфер, который хорошо сочетается с вашим активным диджейским динамиком, может стоить в два раза (или больше) дороже, чем сам динамик. С другой стороны, он может полностью изменить восприятие вашего ди-джея и вывести звук на совершенно новый уровень. Для удобства, вот список сабвуферов, которые хорошо сочетаются с 5 динамиками DJ, которые мы рекомендуем в этом руководстве:

    Динамик: QSC K10
    Сабвуфер: QSC KSub Активный сабвуфер

    Динамик: Yamaha DBR10
    Сабвуфер: Активный сабвуфер Yamaha DXS12

    Динамик: Electro-Voice ZLX-12P
    Сабвуфер: Electro-Voice ZXA1-Sub Активный сабвуфер

    Динамик: Mackie Thump12
    Сабвуфер: Mackie THUMP18S Активный сабвуфер

    Динамик: Behringer EUROLIVE B210D
    Сабвуфер: Активный сабвуфер Behringer EUROLIVE B1500D-PRO

    20 лучших треков танцевальной и электронной музыки для тестирования колонок

    Что такое тестовый трек? Проще говоря, это хорошо знакомое вам музыкальное произведение, которое вы можете использовать, чтобы показать, как звучит система.Если вы что-то меняете в своей системе или прослушиваете новый продукт, прослушивание выбранных вами тестовых треков позволит вам услышать, что звучит по-другому, что поможет раскрыть небольшую информацию о продукте или системе.

    Мы используем их в качестве инструментов, наша повседневная работа заключается в том, чтобы тестировать продукты сравнительным способом: например, как один комплект динамиков воспроизводит музыкальное произведение по-другому, чем другой. Но на самом деле в них не должно быть ничего особенного.

    Они не обязательно должны быть идеальными записями или даже особенно хорошими.Важно то, что вы их хорошо знаете, чтобы слышать различия. И мы думаем, что это музыкальные произведения, которые вам нравится слушать. Иначе какой смысл?

    Некоторые треки сделают это проще, чем другие, поскольку они являются отличной проверкой определенных аспектов музыки. Хронометраж, динамика, голоса. Стереоизображение. Высокие и низкие частоты. Наличие целого ряда треков, которые вместе охватывают все эти важные аспекты, просто упрощает сравнительное тестирование. Но помните, вы должны использовать в первую очередь музыку, которую любите.

    Далее следует список некоторых из лучших треков танцевальной музыки для тестирования вашей системы, которые, как мы думаем, также сами по себе удваиваются как отличные треки электронной музыки. Мы надеемся, что вам понравится, и дайте нам знать ваших фаворитов в комментариях ниже …

    Kraftwerk – Autobahn (1974)

    С каждым годом кажется все более неправдоподобным, что это было выпущено в 1974 году. Kraftwerk действительно делали полвека назад то, что многие все еще пытаются делать сегодня.План электронной музыки. Двадцать три минуты мастерского управления машиной, которое поразит вашу систему всеми возможными способами.

    Посмотреть Kraftwerk – Autobahn на Amazon

    Cybotron – Clear (1983)

    Еще больше новаторской электронной музыки, на этот раз из Детройта. Хуан Аткинс и Ричард Дэвис создают свежие электро-звуки, которые будут семплироваться на долгие годы, и закладывают основы для того, чтобы город принес миру техно.Яркая доставка скоро откроет яркую систему.

    View Cybrotron – Clear on Amazon

    Tangerine Dream – Love On A Real Train (1984)

    Саундтрек к так себе фильму о подростковом возрасте Тома Круза Это наиболее очевидное место, где можно найти классический синтезатор, но Risky Business действительно поставил самый популярный трек Tangerine Dream. Группа фактически записала множество саундтреков к фильмам, их драматические и вызывающие воспоминания линии синтезатора идеально подходят для киноэкранов.Если вы не проведете четыре минуты в состоянии оцепенения, то вашей системе может немного не хватать времени и эмоций.

    Посмотреть “Мандариновый сон” – любовь в настоящем поезде на Амазонке

    Ларри Херд – А как насчет этой любви? (1989)

    От Детройта до Чикаго, с глубокими парными басовыми партиями, теплыми клавишами пианино и мягким проникновенным вокалом. Ларри Херд написал достаточно классических танцевальных мелодий, чтобы заполнить отдельную деталь, и вдохновил на создание хаус-саунда, который остается таким же популярным, как и прежде.Возможно, благодаря его джазовому и соул-фону постановки намного сложнее, чем обычная танцевальная мелодия, с множеством замысловатых интонаций, чтобы держать вашу систему в тонусе.

    Взгляд Ларри Херда – А как насчет этой любви? на Amazon

    Massive Attack – Unfinished Sympathy (1991)

    Группа была вынуждена продать свою машину, чтобы заплатить оркестру, добавившему струны к этой британской классике, но это был явно правильный шаг , о чем свидетельствуют повторные прослушивания этого мощного трека.Есть глубокие басовые ноты, эмоциональный вокал и замысловатые ударные, которые потребуют тщательного восстановления деталей. Если вы не переехали, значит, где-то что-то не так.

    View Massive Attack – Unfinished Sympathy на Amazon

    Aphex Twin – Ageispolis (1992)

    Откровенно говоря, вы можете выбрать из заднего каталога Aphex Twin как с точки зрения предоставления качественной музыки, так и тестирование треков для вашей системы. Несмотря на то, что производство здесь иногда может заставить вас задуматься, ясно ли вы слышите что-то – особенно на некоторых виниловых копиях – здесь есть отличные моменты тестирования.

    Нам нравятся глубокие суббасовые ноты в Ageispolis , которые подкрепляют мелодию катящегося баса. Быстрые хай-хэты и тарелки создают приятный противовес перед появлением кинематографических синтезаторных линий и эхо-высоких нот. Изюминка классической пластинки Selected Ambient Works 85-92 .

    Посмотреть Aphex Twin – Ageispolis на Amazon

    Plastikman – Gak (1993)

    Хотите знать, может ли ваша система обрабатывать сложные ритмы? Этот медленный прожигатель от мастера электронной музыки Ричи Хотина медленно превращается в шквал сложных ударных, перкуссии и эффектов после задумчивого наращивания.Крючок в стиле детских стишков, который остается постоянным, дает вашей системе горизонт, на который можно смотреть, в то время как лучшие системы не будут иметь проблем с доставкой плотных барабанов упорядоченным образом, несмотря на всплеск действия.

    Посмотреть Plastikman – Gak на Amazon

    Underworld – Dark & ​​Long (Dark Train) (1994)

    Underworld лучше большинства и это, пожалуй, лучший пример. Управляющие барабаны, неземные разговорные тексты, теплые синтезаторы и большая просторная звуковая сцена создают захватывающий тестовый трек, который на хорошей системе будет звучать опрометчиво и весело.

    View Underworld – Dark & ​​Long (Dark Train) на Amazon

    Peshay – Psychosis (1994)

    Если вы думали, что драм-н-бейс – это просто большие шаткие басовые партии и брейкбит … , этого много (и есть время и место для этого), но были и более «умные» вещи.

    Ударные в формирующей пластинке Peshay Psychosis больше похожи на барабаны на джазовой пластинке, чем на клубную дорожку, что дает вашей системе о чем подумать, с ударами и барабанами, различающимися по весу и текстуре.Парящие струны и вокал добавляют дополнительные уровни сложности, и, конечно же, есть несколько хороших басов, чтобы занять ваши низкочастотные драйверы.

    View Peshay – Psychosis on Amazon

    BT – Flaming June (1997)

    Иногда вам просто нужно снять рубашку и поднять руки вверх, не так ли? Так как насчет классического транса середины 90-х? Брайан Трансо, он же BT, очень серьезно относился к своим постановкам, поэтому, если вы еще раз вернетесь к этому, вы можете быть удивлены, узнав, что трехминутный хит радио-чарта на самом деле представляет собой восьмиминутную эпопею с крутыми струнными. фортепиано, перемешивание брейкбитов и многое другое.

    View BT – Flaming June на Amazon

    Leftfield – Phat Planet (1999)

    Leftfield кое-что знает о басах. Помимо того, что вам нужно управлять запоминающейся пульсирующей мелодией в нижнем диапазоне средних частот этого вращающегося чаггера, для вашей акустической системы наблюдается устойчивый синусоидальный спад низких частот. Четкие, щелкающие барабаны дают некоторый баланс – и могут возникнуть проблемы на любых системах с более жестким звуком.

    View Leftfield – Phat Planet на Amazon

    Air – La femme d’argent (1998)

    В конце 90-х и начале 00-х произошел взрыв непринужденной, знакомой сразу мелодии, идеально подходящие для пляжных баров, кафе и рекламы автомобилей.”Chill-out music” стала самостоятельным жанром, и, в то время как французский дуэт Air предлагал гораздо больше, чем обычные ритмы даунтемпто, La femme d’argent , несомненно, является оригинальным треком, когда дело доходит до жанра chill-out.

    View Air – La femme d’argent on Amazon

    Boards of Canada – In A Beautiful Place Out In the Country (2000)

    Если вы когда-нибудь обнаружите, что слушаете одну из многих , чрезвычайно популярных «lo-fi ритмов, которым стоит учиться» в плейлистах Spotify, то вам, вероятно, стоит поблагодарить Boards of Canada.Дуэт использует винтажные синтезаторы, пыльные брейкбиты и жуткие вокальные сэмплы, чтобы создать звуковые ландшафты, которые одновременно меланхоличны и поднимают настроение. Если ваша система обнаруживает здесь все мрачные детали, вам повезло.

    Обзорные доски Канады – в красивом месте в сельской местности на Амазонке

    Claro Intelecto – Душевное спокойствие (2003)

    Манкунианский продюсер электронной музыки Claro Intelecto так же предан своему дубляжу звучание техно, как он есть в своих кристально чистых произведениях.Сложные многослойные ритмы и звуки дают достаточно места для дыхания, позволяя вам выделять отдельные тики, пэды и удары так же легко, как вы можете сесть и принять блестящее целое.

    View Claro Intelecto – Peace of Mind на Amazon

    Trentemoller – Take Me Into Your Skin (2006)

    Этим первым треком из своего первого альбома Трентемоллер по-настоящему выделился. Кинематографичный, точный, эмоциональный.Во-первых, это почти системный тест, во-вторых, музыка, такое внимание уделяется деталям, но звуковые сигналы и щелчки – это нечто большее, чем простая проверка управляемости и точности ваших динамиков.

    View Trentemoller – Take Me Into Your Skin на Amazon

    Burial – Etched Headplate (2007)

    Lo-fi эстетика Burial гарантирует, что его постановки полны интересных перетасовок и тиканий, но он все равно сохраняет много места и ясности в миксе, давая вашей системе много места для изучения.Скрученные вокальные сэмплы и новые ударные звуки делают трек (и альбом), который, если вы хорошо его знаете, действительно отличит хорошую систему от посредственной.

    View Burial – Etched Headplate на Amazon

    Николас Джаар – Mi Mujer (2010)

    Николас Джаар, известный как своими клубными треками, так и экспериментальными мелодиями, любит изучать звуковой дизайн с помощью шаблон танцевальной музыки. Mi Mujer – один из лучших примеров, сочетающий формат танцпола с впечатляющей динамикой, смелой, но ловкой басовой линией и витиеватыми барабанами.И немного испанского вокала от самого мужчины.

    Посмотреть Nicolas Jaar – Mi Mujer на Amazon

    Yosi Horikawa – Bubbles (2012)

    Здесь мы находимся на территории правильного звукового дизайна, но снова мы выбрали трек, который помнит это музыка должна развлекать и увлекать, а не просто впечатлять своим производственным волшебством – хотя она и будет это делать. Настоящая проверка проницательности и стереоизображения.

    View Yosi Horikawa – Пузыри на Амазонке

    Recondite – Caldera (2014)

    Из школы техно «меньше значит больше», Recondite создает угрюмую атмосферу, идеально подходящую для спокойных ночных прогулок. -время рулит или просто проворачивает вашу систему.Четкие перкуссии дают много воздуха поверх зловещей басовой линии, которая обеспечивает ровно столько ударов, чтобы все двигалось. Отличный тест разделения стерео и тайминга.

    View Recondite – Caldera на Amazon

    DJ Koze – Planet Hase (2018)

    Глубоко эмоциональный бас, шаркающие барабаны и многослойные хлопки с приглушенным вокалом создают успокаивающую меланхоличную атмосферу. больше воодушевления, когда струнные и синтезаторы переводят сэмпл обратной басовой линии в овердрайв.

    Посмотреть DJ Koze – Planet Hase на Amazon

    SS Techno 5.1 DJ Tower Speakers, 6500 Вт, 4999 рупий за штуку SS Techno Care


    О компании

    Год основания 2013

    Юридический статус Фирмы Физическое лицо – Собственник

    Характер бизнеса Производитель

    Количество сотрудников До 10 человек

    Годовой оборот R.50 лакхов – 1 крор

    Участник IndiaMART с августа 2015

    Компания SS Techno Care , зарегистрированная в 2013 году, уникально позиционирует себя как выдающиеся производители , оптовики и торговцы исключительного качества ассортимента электронного датчика . Ассортимент предлагаемой продукции состоит из светодиодных часов , пульта дистанционного управления и контроллера уровня воды . Для производства этих электронных датчиков мы используем высококачественные компоненты.Помимо этого, датчики этой серии восхищаются такими характеристиками, как высокая прочность, прочная конструкция и длительный срок службы.

    Эти продукты производятся под строгим контролем наших профессионалов и востребованы нашими клиентами за их качество. Также наши специалисты разделены на несколько подразделений. В дополнение к этому, предлагаемый ассортимент предоставляется по наиболее разумной цене. Также, чтобы соответствовать стандартам качества, наши профессионалы проверяют эти электронные датчики по различным параметрам качества.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.