Отделка стен в студии звукозаписи: Материалы и отделка Студии Звукозаписи

Содержание

Акустика студий звукозаписи – Acoustic Group

Несмотря на то, что студии могут быть очень большими помещениями, подавляющее большинство студий, которые строятся в настоящее время имеют суммарную площадь помещения тон-зала и контрольной комнаты менее 200 м2. Времена мега-студий прошли, современная звукозаписывающая техника, позволяющая выполнять записи наивысшего качества, теперь умещается в двух чемоданах. При этом физические принципы распространения звука в помещениях, к сожалению, остались неизменными.

Для того чтобы на студии производится действительно качественный и натуральный продукт, помещения тон-зала и контрольной комнаты должны иметь необходимое, отличающееся друг от друга акустическое оформление.

Прежде всего – несмотря на сколь угодно малые размеры, в данных помещениях не должно быть проблем с записью и воспроизведением низких частот. В случае с тон-залом проблемы на низких частотах просто не дадут корректно записать инструменты с “играющим низом”: ударные или бас. В контрольной комнате неконтролируемый бас приведет к тому, что фонограмма выпущенная студией будет совершенно неестественно звучать во всех других местах. Именно поэтому при строительстве студий столько внимания уделяется выбору формы и пропорций помещений, а после выполнения звукоизоляционных мероприятий достаточно большое количество времени уделяется коррекции звукового поля на низких частотах.

Для контрольной комнаты, в зависимости от ее назначения (запись стерео или многоканального звука), также существуют свои требования по размещению звукопоглощающих и звукорассеивающих материалов. Важно помнить, что если такая комната имеет свое, выраженное звучание, в других помещениях сведенная здесь фонограмма может зазвучать как угодно. Поэтому, один из самых распространенных методов устройства контрольных комнат – это создание нейтральной акустической среды в помещении. Низкое время реверберации здесь сочетается с требованием его неизменности (ровной характеристики) во всем частотном диапазоне.

При проектировании помещений студий звукозаписи следует придерживаться следующих принципов:

  1. Форма и пропорции помещений тон-зала и контрольной комнаты должны выбираться исходя из физических принципов распространения звука в замкнутых объемах. Наилучшая пропорция размеров помещения – “золотое сечение” – 1:0,62:0,38. Наихудший вариант – помещение кубической пропорции – 1:1:1.
  2. Для каждого помещения разрабатывается система НЧ-поглотителей, формирующая равномерное поле в низкочастотном диапазоне.
  3. Время реверберации в помещениях должно находиться в диапазоне, рекомендуемом для студийных помещений соответствующего объема. Для контрольных комнат небольшой площади, как правило, время реверберации не превышает Трев = 0,3 с.
  4. Интерьер тон-зала и контрольной комнаты должен содержать равномерное чередование звукопоглощающих и рассеивающих поверхностей. Допускается размещение рассеивающих или отражающих поверхностей на фронтальной стене контрольной комнаты при записи звука в формате “стерео”.
  5. В зале должны быть исключены акустические дефекты типа “порхающего” эха, вызванные применением параллельных звукоотражающих поверхностей.
  6. В отделке интерьера студийных помещений должны применяться пожаробезопасные, экологичные, и пригодные к длительной эксплуатации материалы с известными и стабильными акустическими характеристиками.

При строительстве студий звукозаписи в качестве декоративно-акустических материалов применяются панели Decor Acoustic, панели Heradesign Fine и Heradesign SuperFine, стеновые панели Ecophon Akusto, подвесные потолки Ecophon, а также стеновые и потолочные плиты Gyptone и Rigitone Air. Для устройства домашних студий звукозаписи применяются плиты FLEXAKUSTIK и акустически прозрачная ткань CARA.

В качестве внутреннего звукопоглощающего материала применяются экологически безопасные негорючие плиты Шуманет-ЭКО. Для монтажа декоративно-акустических материалов с целью исключения дребезга металлического каркаса применяется система Вибронет-профиль.

Как делать акустическую отделку студии звукозаписи

Акустическая отделка студии включает в себя набор различных материалов, элементов и их комбинаций, применяемый при внутренней обработке студии, необходимый для создания требуемых характеристик звукового поля. В контрольных комнатах акустическая обработка в совокупности с правильным выбором геометрии помещения применяется для создания равномерно распределенного, сбалансированного частотного отклика в как можно более широком спектральном диапазоне. При обработке, как в больших, так и в малых студийных зонах важно не переглушить звук, сделав его «мертвым». Основная задача – соблюсти акустический баланс во всем слышимом диапазоне от 20 Гц до 20 кГц.

В этих целях, а также из-за сравнительно большой длины звуковой волны на низких частотах, рекомендуется использовать не только пористые поглотители, но и абсорберы, работающие по другим принципам. Пористые поглотители эффективны в том случае, когда молекулы воздуха движутся в волне звукового давления (компонент скорости), и когда длина этой волны не превышает более чем в 4 раза толщину поглотителя.  Например, на 400 Гц длина волны составляет 850 мм, поэтому толщина поглотителя должна быть не менее ¼ от этого, то есть не менее 200 мм. Из-за того, что воздух не движется на границе раздела сред, 100 мм поглотитель относят и закрепляют на расстоянии 100 мм. от стены/потолка. Подобное применение пористых абсорберов весьма практично, и получило широкое распространение.  

Абсорбция/диффузия при помощи решетчатых конструкций. 

Методика установки деревянных планок с различными воздушными промежутками между ними известна давно. Зазоры между планками должны повторяться и составлять 5 мм, 8 мм и 10 мм. Монтаж производится на деревянный каркас, внутрь которого проложена акустическая пена или минеральная вата. Данная конструкция поглощает звук по принципу резонатора Гельмгольца, обладает рассеивающим свойствами в области 1 кГц и, что достаточно важно, отражает звуковые волны на высоких частотах, помогая таким образом соблюсти требуемый акустический баланс. Обычно, дифракторы этого типа устанавливаются на тыловой стене либо подвешиваются на потолок в центре контрольной комнаты студии, и, помимо прочего, позволяют формировать волновое поле рассеянного звука. Делая глубину воздушного зазора позади дифракционной решетки различной, можно добиться расширения рабочего диапазона  частот, поглощаемых конструкцией. 

Мембранное звукопоглощение.

Одной из самых важных методик работы со звуком в контрольной комнате студии является поглощение низких частот при помощи мембран. Будучи чувствительной к давлению, мембрана за счет своих вязкоупругих свойств, преобразует часть звуковой энергии в колебательные движения и поглощает ее. Мембранное поглощение абсолютно не зависит от длины волны. Максимумы звукового давления наблюдаются в углах помещения,  таким образом, именно там следует размещать абсорберы мембранного типа. Сама мембрана должна обладать значительной массой и жесткостью для того чтобы накапливать энергию давления звуковой волны, и, в то же время, быть достаточно эластичной, для того чтобы совершать колебательные движения, и рассеивать накопленную энергию в виде тепла.  

Все указанные характеристики будут соблюдены, если изготовить герметичную камеру прямоугольной формы и поместить ее непосредственно за мембраной. Получится конструкция, похожая на прямоугольный односторонний барабан. Внутрь следует проложить пористый поглотитель типа минеральной ваты или акустической пены, и поместить все устройство на стене или потолке помещения.

Как указывалось ранее, данный  поглотитель не зависит длины волны, поэтому при толщине всего 150 … 200 мм он эффективно работает в низкочастотной области спектра. Также важно, что он не вносит избыточное поглощение высоких частот, что неизбежно произошло бы при использовании его пористого аналога.

Звукопоглощение с помощью перфорированных конструкций. 

Традиционные звукопоглощающие элементы и конструкции, используемые в студиях различного назначения, обычно затягиваются звукопрозрачной тканью. Это делает их похожими одна на другую, и не дает особого пространства для дизайнерской мысли. В этом плане перфорированные панели оставляют значительно больший простор для творчества и позволяют не прятать акустическую начинку за тканью, а наоборот показывать ее. Перфорированная панель обеспечивает значительную диффузию средних и высоких частот, кроме того, сами отверстия выступают в роли поглотителя Гельмгольца, и работают в средней и низкочастотной области спектра. Если на заднюю часть панели закрепить акустическую пену и поместить всю конструкцию на некотором удалении от стены, то эффективность диффузора увеличится, а спектральный диапазон расширится. Данные устройства также не вносят избыточного поглощения высоких частот, свойственного стандартным пористым абсорберам. 

В студийных помещениях очень важно соблюсти акустический баланс в широкой полосе частот. Стандартные методы акустической обработки с использованием пористых поглотителей на основе минеральной ваты или акустической пены разной толщины и плотности просто не позволяют этого сделать, так как в принципе не способны справиться с задачами низкочастотного поглощения. При снижении частоты длина волны звукового давления неизбежно возрастает, достигая уже на 100 Герцах расстояния в 3,4 метра. В точке, соответствующей ¼ длины волны, где скорость движущихся молекул воздуха начинает позволять пористое поглощение, толщина абсорбера становится слишком велика и непрактична. Также возникает диспропорция, связанная с избыточным поглощением высоких частот наряду с недостаточным поглощением низких. Таким образом, комбинация мембранных, пористых и перфорированных акустических материалов абсолютно необходима для достижения верного акустического баланса в студии. 

Пятьдесят на пятьдесят (50/50)

Очень эффективна акустическая обработка стен или потолков методом «шахматной доски». Вначале монтируется отстоящий на 100 мм от стены деревянный каркас из бруса сечением 50 мм х 100 мм и полностью прокладывается акустической пеной толщиной 100 мм. Решетка каркаса имеет ячейку 600 мм х 600 мм. Затем половина ячеек в шахматном порядке закрывается перфорированными листами из ДВП. Диаметр перфорации 3 мм, шаг 38 мм, толщина ДВП 3 … 4 мм (обращаем ваше внимание, что данная плита не является аналогом имеющихся в продаже листов ППГЗ). Таким образом, формируется конструкция, работающая как поглотитель Гельмгольца. В сочетании с равномерно распределенными звукоотражающими площадками ДВП и поглощающими свойствами пористой акустической пены, эта конструкция прекрасно работает в широком диапазоне частот, и в частности, особенно эффективна в вокальных комнатах, а также в помещениях для записи и прослушивания музыкальных инструментов, где требуется сдержанная, «сухая» акустика. Кроме того, устраняется крайне нежелательный эффект «ватного» безэхового помещения на высоких частотах, в то время как на средних и низких комната перенасыщена отражениями. 

Трансформируемая акустика.

Для записи разных источников звука в одном и том же, чаще всего небольшом, помещении, иногда возникает потребность в изменяемой, трансформируемой акустике. Одним из самых простых решений данной задачи является применение двусторонних панелей, поглощающих с одной стороны и отражающих/рассеивающих с другой. По необходимости панели вешаются той или иной стороной на специальные крючки или петли, создающие дополнительный воздушный зазор между стеной и панелью. Даже если отражающая часть обращена лицом в комнату, тыловая все равно поглощает рассеянную энергию средних и высоких частот. Панель изготавливается из листа МДФ толщиной 12 мм … 15 мм и акустической пены 100 мм.    

По вопросам приобретения книги (на англ. языке) вы можете обратиться в Московский офис компании «Recording Architecture», компанию ASPD Архитектура и Акустика.

Домашняя студия звукозаписи. Студия звукозаписи своими руками

Домашняя студия звукозаписи: как собрать и что это такое

Начинающих музыкантов, как и профессиональных, в любое время может озадачить вопрос оборудования студии звукозаписи на дому. Такое желание может быть обусловлено началом творческого пути, когда исполнитель только начинает развиваться в каком-то определенном музыкальном направлении. А для профессионального музыканта домашняя студия звукозаписи может стать необходимой для мгновенного претворения в жизнь оригинальных идей и сокращения затратной части.

 

С чего начать и как собрать домашнюю студию звукозаписи

 

Довольно важным нюансом домашней студии звукозаписи является то, что качество исполнения и записи не должно быть ниже музыкальных продуктов профессионально-студийного производства. Ведь если к вопросу о том, как собирается домашняя студия звукозаписи, подойти невнимательно и небрежно, то и результаты работы вряд ли смогут порадовать.

Важно правильно выбрать помещение, оборудование, программы для синтеза и обработки звуков. Любой малейший неучтенный нюанс может свести множество усилий к нулю, а определенную часть работы сделать некачественной.

Задумавшись, как собрать домашнюю студию звукозаписи, необходимо помнить о том, что дополнительным фактором для качественной и успешной работы будет спокойствие ваших соседей. Если помещение, предназначенное под студию, находится в жилом здании или непосредственной близости от него, то перед началом любых действий нужно будет задуматься и о звукоизоляции помещения. Правильная отделка пола, стен и потолка способна обеспечить максимальное шумоподавление.

 

 

Необходимый перечень оборудования для качественной работы в домашних условиях

 

Немало волнений можно избежать, если при организации студия звукозаписи цена на оборудование будет известна тоно. Поэтому оборудование для звукозаписи в домашних условиях может быть не слишком дорогим, но обязательно качественным и соответствовать уровню музыкантов. Для полной комплектации студии необходимым является наличие:

  • Персонального компьютера.
  • Аудио-интерфейса.
  • Аудио-редактора.
  • Контроллера или мидиклавиатуры.
  • Мониторов.
  • Наушников и микрофона.
  • Удобной коммутации для подключения.

Также дополнительно потребуются крепления и стойки для установки необходимого оборудования в домашней студии звукозаписи. Любые комплектующие нужно подбирать с учетом требований музыкальной направленности и предпочтения людей, которые будут работать в стенах звукозаписи.

Звукоизоляция стен для студии звукозаписи

На чтение 13 мин Просмотров 122 Опубликовано

Хорошо себя зарекомендовал принцип «коробка в коробке», при котором стены студии звукозаписи, а также ее пол и перекрытия независимы от других конструкций здания и жесткой связи с ними не имеют. Используется отдельный фундамент или между полом коробки и перекрытием укладываются специальные прокладки. Модульный принцип обустройства дает возможность вписать студию звукозаписи в большее помещение, обеспечив ее звукоизоляцию за счет многослойности ограждающих конструкций.

Так же, возможен вариант «надстраивания» на стены дополнительного каркаса из деревянных или металлических профилей, которые жестко крепятся к основной стене и на них уже в свою очередь крепятся звукоизоляционные материалы. Металлические профиля намного удобнее с точки зрения монтажа, но у них есть серьёзный минус – при сильных вибрациях они начинают «звенеть», что недопустимо для студии звукозаписи. Поэтому металические профиля необходимо дополнительно прокладывать звукоизоляционным материалом, или соединять монтажной пеной со стеной для передачи колебаний на стену.

Внутренняя отделка студии звукозаписи

Внутренняя отделка студии должна иметь достаточное количество звукопоглощающих и звукорассеивающих конструкций. Для звукопоглощения используют обернутые стеклотканью минерально-ватные плиты, которые закладывают в ячейки несущего деревянного каркаса и закрывают декоративным, прозрачным с позиции акустики покрытием, например, деревянными рейками. Звукорассеивающие конструкции выполняются в виде призм и пирамид из фанеры или гипса. Размещают такие конструкции на потолке.

Звукоизоляция стены выкладывается по принципу «сэндвича». В качесте основы, заполняющей пространство между стеной и каркасом, необходим звукоизоляционный материал с высокой степенью поглощения низких частот. Для этих целей очень хорошо подойдёт «вата». Только не надо набивать стены медицинской ватой, от неё толку будет мало. Всё-таки у нас студия звукозаписи, а не санитарные палаты. Существует специальная акустическая каменная или минеральная вата. Как ни странно, но каменная вата, она действительно «каменная», т.е. сделана из камня, а соответственно является абсолютно пожаробезопасной. Плюс ко всему каменная вата обладает очень хорошими теплоизоляционными свойствами, а значит в вашей студии звукозаписи будет тепло холодными зимними вечерами.

Но есть одно «но». Если не хотите чтобы ваши лёгкие через 5 лет превратились в «фарш», то настоятельно рекомендуем во-первых использовать именно каменную вату, а не минеральную, а во-вторых обязательно плотно закрывать вату следующим слоем звукоизоляции, таким образом чтобы нигде не оставалось открытых участков ваты (даже самых маленьких размером 1см на 1см). Иначе когда барабанщик будет лупить по бочке через эту дырочку будут вылетать волокна ваты, попадать в лёгкие и как результат – «фарш». О технике безопасности монтажа звукоизоляционной ваты даже и говорить не стоит. Маски, рэспираторы, перчатки, очки и т.д. – просто обязательны. Берегите своё здоровье.

Важно, чтобы звукоизоляция студий звукозаписи не переглушала звук, не делала его «мертвым». Акустического баланса позволяет добиться комбинация пористых, мембранных и перфорированных абсорберов. Мембранные абсорберы, такие как вата, используют для поглощения низких частот. Они не зависят от длины волны, поэтому эффективно работают при толщине 150–200 мм. Перфорированные абсорберы поглощают преимущественно средние и высокие частоты. Пористые абсорберы – низкие, средние и высокие.

Для поглощения средних частот хорошо подойдёт акустический звукоизоляционный гипсокартон. Его особенность и основное отличие от обычного гипсокартона состоит в том, что аккустический гипсокартон равномерно изрешечен отверстиями. Звук не отражается от него, а попадает в отверстия и через них – в вату, где благополучно гасится. Такой гипсокартон покрыт с обратной стороны плотной бумажной лентой, что не позволяет вате «вылетать» через отверстия и портить ваше здоровье. Но монтаж такого гипсокартона дело тонкое, он намного более хрупкий чем обычный гипсокартон, поэтому будте с ним нежны и ласковы.

В качестве звукоизоляции для студии звукозаписи эффективен метод «шахматной доски». На расстоянии 10 см от стены монтируется деревянный каркас из бруса (сечение 30х100 мм) и заполняется десятисантиметровым слоем акустической пены. Половину ячеек в шахматном порядке закрывают перфорированными ДВП-листами толщиной 3–4 мм. Диаметр отверстий – 3 мм с шагом 38 мм. Метод особенно хорош в комнатах для вокала и прослушивания музыкальных инструментов. Позволяет устранить эффект безэхового («ватного») помещения на высоких частотах.

С целью шумоизоляции помещений для записи вокала в студии звукозаписи используются поролон, вата, ковролин в разных комбинациях. Эти материалы хорошо поглощают звук в диапазоне от 3 кГц до 9–10 кГц. Для поглощения низких и субнизких частот звука, издаваемого такими инструментами, как барабаны и контрабас, необходимы специальные композитные панели.

Звукоизоляция студии звукозаписи своими руками

Если при оборудовании студии нет возможности обратиться к специалистам, то можно попытаться оборудовать ее самостоятельно. Прежде всего, необходимо установить пластиковые окна, которые идеально поглощают внешние звуки. Окна нужно завесить плотными шторами, чтоб предотвратить отражение звука от стекла.

Для звукоизоляции студии звукозаписи используют следующие материалы:

  • лотки для яиц;
  • шторы из плотной и тяжелой ткани;
  • ковролин;
  • поролон;
  • пробка и др.

Лотки для яиц не поглощают, а рассеивают звук. Дешевый и недостаточно эффективный материал. Шторы дороже, чем лотки, но их эффективность также недостаточна. Шторы можно укрепить поверх лотков. Ковролин – для звукоизоляции подходит неплохо. Лучше выбирать ковролин с длинным, рыхлым, неравномерно уложенным ворсом. Материал укладывают на пол, обивают им стены и дверь. Поролон приближается к специальным акустическим материалам и при этом дешев. Лучше использовать фигурные плиты поролона (можно купить в специализированных магазинах). Хорошим, но недешевым материалом является пробка.

И все же для звукоизоляции стен в студии звукозаписи, даже если вы делаете ее своими руками, лучше использовать специальные акустические материалы. Они дороги, но наиболее эффективны. Используются полиуретановые плиты, плиты из древесного волокна, акустический поролон, ткани. При этом для достижения максимального эффекта необходимо заказать акустическое проектирование.

При использовании комбоусилителей для звукоизоляции помещения и улучшения качества звука, снимаемого с комбика микрофонами, желательно соорудить маты и расположить их по периметру в виде акустических щитов. В качестве мата можно использовать утеплитель Isover (в состав входит стекловата), который упаковывают в полиэтиленовый мешок.

Для барабанной установки лучше всего создать мини-комнату – специальный ящик, где бы она могла уместиться вместе с барабанщиком, несколько барабанных стоек и было бы достаточно воздуха. Внутренняя поверхность мини-комнаты обивается ватными матрасами, пол выстилается деревянными досками и покрывается резиновым листом. Барабанную MIDI установку можно разместить на деревянном постаменте, обитом ковролином. Более подробно о технике записи барабанов в студии можно почитать в статье “Запись и обработка барабанов”.

С целью звукоизоляции в студии звукозаписи желательно иметь небольшую, обитую звукопоглотительным материалом фанерную ширму из четырех секций. Ее легко передвигать и преобразовывать, например, в кабинку, где вокалист мог бы записывать голос. Ширма складывается в виде плоскости, поэтому ее легко хранить. Дополнительные крючки и крепления для звукопоглощающих матов позволяют использовать ширму в качестве акустического щита.

Звукоизоляции для студии звукозаписи – трудоемка, сложна, сделать ее особое искусство, к ее идеалу стремятся все музыканты и ниже мы поговорим о том, как этого можно добиться.

На фото: Galernaya 20, Санкт-Петербург

Свобода для записи в любое время дня и ночи, профессиональное качество звучания demo, уединение и удобство создания музыки в собственном доме… это мечта любого музыканта. И, неважно, есть нужда в домашней студии звукозаписи или желание превратить хобби в профессиональную музыкальную карьеру, в любом случае, прежде всего, каждый думает об акустике помещения. Студия звукозаписи, как правило, многокомнатный объект, требующий максимальное качество звука с минимальным просачиванием из комнаты в комнату. Для вещания, озвучивания, записи, сведения, монтажа или дубляжа и даже репетиций возможность акустически изолировать шум одной комнаты от другой и контролировать количество реверберации каждого помещения играет ключевую роль в успехе любой музыкальной студии. Если звук уходит или нежелательный пробивается извне – это плохой вариант, поскольку впоследствии выльется шумом в треке и чтобы такого не произошло, необходима звукоизоляция.

При создании наилучшей звукоизоляции для студии звукозаписи прежде всего следует обратить особое внимание на определенные барьеры, а именно:
1. Стены. Основная цель – ухудшить способность стен проводить вибрацию. Это достигается путем добавления двух компонентов монтажа: плотности и воздушного зазора. Комбинация этих двух ингредиентов влияет на разрушение звуковой волны и на 90% снижает передачу звука.

Стандартная поверхность стен не имеет достаточной плотности , чтобы убить звуковые колебания, поэтому существуют специальные dB-Bloc . Это ультратонкая, но ультра плотная звукоизоляционная пленка, которая действует подобно глушению барабана или струны гитары рукой и крепится с обратной стороны гипсокартона.
2. Пол. При подборе лучшей звукоизоляции необходимо отталкиваться от существующих полов. Если у вас простой деревянный пол, его надлежит отделить от напольного покрытия, обычно это делают с помощью резиновых материалов, также подойдет пленка dB-Bloc. Для бетонного пола потребуется ковер с акустическими свойствами и подложкой.
3. Потолок. В этом случае стоит подумать о подвесном потолке. Такая конструкция вместе со звукоизолирующими материалами наиболее предпочтительное решение для студии. В качестве изоляции применяются специальные потолочные плиты из плотного материала, абсорбирующего звук, которые свободно укладываются в каркас. Кроме того, бывают плиты из стекловолокна с виниловым барьером на задней стороне. Система слоев этих плит эффективно снижает до 90% просачивания звука .

После того, как помещение должным образом изолировано от внешнего шума, нужно позаботиться о внутренней звукоизоляции. Без поглощения нежелательных колебаний звуковых волн, пространство помещения будет наполняться фоновыми шумами, которые искажают звук в созданном треке. Но абсорбирующие материалы с высоким коэффициентом поглощения отлично улавливают шум и эхо от инструментов или голоса, что позволяет записывать оригинальный звук чисто. Наиболее распространенным методом создания звукового барьера внутри студии является установка поролоновых панелей в виде пирамидок .

Этот материал имеют низкую стоимость, простую самостоятельную инсталляцию и великолепно справляются с захватом эха и ВЧ/СЧ шума.

А для тех, кто хочет превратить свою студию еще и в настоящую художественную галерею, существуют звукоизоляционные панели с изображениями.

Основными параметрами, характеризиующими качество звукоизоляции являются:

  1. пространство;
  2. масса;
  3. изоляция;
  4. поглощение и глушение.

Пространство легко понять, чем дальше источник, тем менее заметен шум. Плотная масса объектов блокирует звуковую волну, останавливая ее путь. Звук, попав на такое препятствие, отскакивает и, по сути, умирает, оставляя обратную сторону стены тихой. Изоляция или разъединение создает структурный разрыв на пути звука и сильных вибраций. Абсорбирующие материалы изготавливаются из пористого поролона или хлопка, впитывают звук как губка и являются достаточно распространенными звукопоглотителями. Они очень эффективны в улавливании и сводят к минимуму отражение. Демпфирующие материалы рассеивают звуковую энергию за счет уменьшения резонанса. Акустическое стекловолокно существенно минимизирует помехи, обесточивая звуковые волны, что не только снижает уровень звука внутри звукозаписывающей студии, но также сокращает эхо, время реверберации и останавливает фокусирующийся шум от поверхностей. Сегодня на рынке существует широкий выбор эко-материалов, будь то пористые, полупористые или с высокой плотностью, но все разработаны с целью предоставить оптимальную звукоизоляцию, и отвечают всем требованиям любой домашней и профессиональной студии.

А вот как делают умельцы – звукоизоляция для звукозаписи своими руками в домашних условиях с подручными материалами:

Также возможно вам будет интересно почитать:

Звукоизоляция студии звукозаписи — это один из основополагающих факторов для записи качественного и чистого музыкального материала. При правильной акустической отделке помещения можно избежать многих проблем связанных с резонансом и отражением звуковых волн от стен, пола и потолка.

В этой статье я хочу затронуть тему звукоизоляции домашней студии звукозаписи и рассмотреть вопрос отделки помещения с минимальными затратами при максимальном шумоподавлении.

Для начала постарайтесь выбрать помещение с толстыми кирпичными или бетонными стенами. Таким образом, вы обеспечите высокий уровень изоляции помещения от внешних шумов.

Теперь давайте рассмотрим вопрос внутренней отделки нашей студии.

Акустическая отделка помещения состоит из следующих пунктов:

3. Отделка потолка

Отделка стен

Наилучшим бюджетным вариантом отделки стен является плотный ковролин, под которым находиться слой минваты, завёрнутой в полиэтилен.

Обязательно заворачивайте минвату в плёнку, чтобы её частицы не проникали в комнату.

Хочу сразу отметить, чем толще слой изоляционных материалов, тем лучше шумоподавление. Вместо ковролина вы также можете просто развесить ковры по периметру помещения.

Если есть возможность, старайтесь закруглить углы комнаты, например, с помощью деревянных брусков треугольной формы.

Для хорошей звукоизоляции вашей домашней студии звукозаписи лучше ставить пластиковые окна. Они способствуют звукопоглощению внешних шумов и позволяют избежать дребезжания стекла на низких частотах.

Окна стоит занавесить плотными портьерными шторами. В идеале, лучше организовывать студию в помещении без окон.

Многие музыканты и аранжировщики используют для отделки стен яичные лотки, считая, что они способствуют рассеиванию и поглощению звука. Этот способ отделки стен достаточно популярен благодаря своей дешевизне. Но по результатам исследования звукопоглощающих характеристик яичных лотков, проводившегося в лаборатории Riverbank Acoustical Laboratories (USA) были сделаны выводы, что коэффициент звукопоглощения составляет всего NRC ≈ 0,40.

Более полное представление дает график частотной характеристики звукопоглощения.

В связи с вышесказанным, я не рекомендую использовать яичные лотки для звукоизоляции студии звукозаписи.

Отделка пола

Звукоизоляция пола сильно не отличается от отделки стен. Самый распространённый и оптимальный вариант – это всё тот же ковролин.

Можно также использовать паркет и наверх положить ковёр. В дополнение, периметр комнаты можно обложить матами из минваты.

Подобные меры в основном направлены на качественную микрофонную запись при снятие сигнала с гитарных комбо-усилителей.

Отделка потолка

В качестве звукоизоляционного покрытия потолка можно использовать ковролин или натяжные потолки. При этом надо учесть, что лучше сделать потолок не плоской формы, а скажем немного прогнутым. Это будет способствовать лучшему рассеиванию звука.

Также хочется отметить, что помимо ковролина и минеральной ваты, существует множество специализированных материалов для звукоизоляции вашей студии звукозаписи, таких как Auralex. Но и стоят подобные материалы достаточно дорого. Поэтому, по крайней мере, для начала советую использовать проверенные и не очень дорогие материалы.

Для записи вокальных партий вы можете использовать дополнительные приспособления. Об этом вы можете прочитать в статье « Запись вокала. Часть 1. Подготовка и выбор оборудования » .

Напоследок предлагаю посмотреть видео на тему звукоизоляции студии звукозаписи.

Звукоизоляция для студий радиовещания, телевещания. Для студий звукозаписи.

Студии телерадиовещания, студии звукозаписи и съемочные павильоны требуют особо тщательного подхода при обустройстве звукоизоляции. Ведь любые сторонние шумы – ударные или воздушные – влияют на качество трансляций. Тем более они недопустимы во время съемок, будь то съемки рекламных роликов или крупнобюджетных фильмов. К тому же, необходимо позаботиться и о здоровье сотрудников.

Хотя действующие нормативы и ГОСТы четко не обозначают нормы шумов для специальных помещений (к которым относятся студии и павильоны), все же крайне желательно, чтобы уровень шума в них не превышал 80 дБ. Иначе у сотрудников начинают развиваться профессиональные заболевания, в том числе, связанные с ухудшением слуха. Любые сторонние шумы – ударные или воздушные – влияют на качество трансляций.

Мероприятия по звукоизоляции студий телерадиовещания, звукозаписи и съемочных павильонов

  • Комплексная звукоизоляция. Проводится по типу «комната в комнате». То есть производится полная отделка звукоизоляционными материалами потолков, полов, стен, межкомнатных перегородок. Это позволяет полностью изолировать студию или павильон от внешних источников нежелательных шумов.
  • Звукопоглощение. Отделка звукопоглощающими материалами необходима для создания оптимальной акустической среды в павильонах или студиях. В том числе, для избавления от многократного эха и для достижения кристального чистого, разборчивого звука с передачей малейших оттенков и обертонов. Акустические схемы в каждом случае разрабатываются индивидуально.
  • Звуко – и виброизоляция инженерных сетей, коммуникаций, профессионального оборудования. Обязательно производится и шумоизоляция вентиляции, систем кондиционирования, рефрижераторов, систем обогрева, систем резервного энергоснабжения. В соответствии со спецификой студий или павильонов в шумоизоляции нуждается и специальное оборудование, например, осветительные системы.

Инновационные решения от компании «Вольф Бавария»

Компания «Вольф Бавария» предлагает инновационные решения в области звукоизоляции студий телерадиовещания и съемочных павильонов. Для комплексной звукоизоляционной отделки используются фирменные сверхтонкие панели PhoneStar Триплекс, а также  мембрана PS4, панели PhoneStar GW (специалист внесет в проект оптимальный материал). Для виброизоляции оборудования и помещений – продукты линейки Wolf. Это виброизоляционная лента Vlies Band, а также виброподвесы Wolf Universal и виброшайбы Wolf.

Качественное звукопоглощение достигается за счет отделки панелями PhoneStar SK (ФонСтар Саунд Корректор) и GW Décor. Дополнительно применяются объемные звукопоглощающие элементы линейки PhoneStar SKF (ФонСтар Саунд Корректор Флексибль).

 

Обратитесь в компанию «Вольф Бавария», и наши инженеры предложат вам оптимальные решения в области звукоизоляции для вашей студии телерадиовещания или съемочной площадки.

Получить консультацию специалиста

Студия звукозаписи своими руками

Вообще создание студии звукозаписи — достаточно трудоемкий процесс, выливающийся к тому же в немалые денежные траты. Однако сравнительно недорогую и приемлемую по качеству студию можно построить и в домашних условиях.

При строительстве студии звукозаписи наряду с музыкальным оборудованием достаточно важную роль играет и помещение, где она будет располагаться. В данной статье речь пойдет именно о том, как следует его оборудовать.

Первое, на что стоит обратить внимание — звукоизоляция помещения. Следует сказать, что при строительстве профессиональных студий звукозаписи для обеспечения необходимого уровня звукоизоляции применяются специальные технологии, и начинается это с закладки фундамента. Этапы по кладке стен, проектировании и установки окон и дверей, а также вентиляции — все это делается с учетом данного фактора. Так как мы делаем нашу студию в домашних условиях, то для нас  все ощутимо упрощается.

Прежде всего следует констатировать очевидный факт, что создавать студию в квартире достаточно нереально — подумаем о соседях. Для этой цели более подходит частный дом или гараж. Еще лучше, если в помещении нет окон, иначе существует дополнительная проблема их звукоизоляции.

Решается подобное путем завешивания окон материалом достаточной плотности двумя слоями с расстоянием между ними в несколько десятков миллиметров. Необходимо позаботиться и о дверях — если они двойные, целые и достаточно плотно закрываются, можно считать, что и этот вопрос решен. Пол студии следует застелить плотным ворсистым ковром. Для того, чтобы стены хорошо поглощали звук, изначально на кирпич или бетон мы прикрутим деревянные рейки, на них, в свою очередь — гипсокартоновые листы.

К последним снова нужно прикрутить рейки, к которым с помощью жидких гвоздей прикрепить пенопласт. Последний, правда в виде крошки, пригодится еще  — крошку следует засыпать в промежуток между несущей стеной и гипсокартоном. На потолок смонтируем навесные панели  «армстронг». И в завершении необходимо предварительно запастись акустическим герметиком, специально предназначенным для звукоизоляции — именно им мы заделаем щели. Мягкая мебель в помещении студии не только придаст ему комфорт и эстетику, но также будет способствовать звукопоглощению.

Если вся вышеописанная работа проделана — можно считать, что помещение под нашу бюджетную домашнюю студию звукозаписи подготовлено.

Звукоизоляция стен из гипсокартона – планируем и осуществляем

Ежедневно в многоквартирных домах каждая семья вынуждена слушать, как копошатся рядом соседи, а то и совсем не скромно шумят… Как вариант для изменения ситуации, нами будет рассмотрена звукоизоляция стен из гипсокартона.

Что следует знать для успешной шумоизоляции жилья?

Звукоизоляция перегородок в деревянном доме или стен в панельных постройках вынуждает нас жертвовать драгоценными квадратными метрами, которые так недешево нам обходятся на сегодняшний день. Но если вам попались очень неспокойные соседи, то это будет вынужденной мерой. А чтобы жертва была не напрасной, следует внимательно осуществлять монтаж, тогда не останется ни одной лазейки для звуковой волны. Инструкцию мы приведем чуть ниже, а пока разберемся, к чему же нам следует стремиться, и какими возможностями мы обладаем на сегодняшний день относительно материалов и технологий.

Низкий уровень шума в наших квартирах обеспечивается за счет явлений изоляции и поглощения звука. С точки зрения физики первый эффект подразумевает, что акустическая волна может воздействовать на наши органы слуха с определенным давлением, и если на ее пути поставить какую-то преграду, то это воздействие станет слабее. В нашем случае это будет конструкция из гипсокартона и наполнителя. Причем следует иметь в виду, что шум бывает воздушный и ударный. Чем лучше материал снижает первую компоненту и хуже нейтрализует вторую составляющую, тем эффективнее он будет работать, как звукоизоляция под гипсокартон.

Что же насчет поглощения звука, так для этого изделие должно уметь принять на себя часть энергии акустической волны и перевести ее в другой вид, например, механический.

Измеряется эта способность материалов коэффициентом шумопоглощения (от 0 до 1). Естественно, чем выше это значение, тем эффективнее будут работать материалы, лучшая звукоизоляция перегородок все-таки не имеет наивысшего показателя – цифры 1, для такого эффекта (например, в студии звукозаписи) используется несколько иная технология, нежели гипсокартон. Но мы постараемся учесть все нюансы и характеристики материалов именно для нашего случая, чтобы добиться максимально возможного эффекта снижения шума в квартире или доме.

Как создается звукоизоляция гипсокартонных стен?

Хорошая звукоизоляция гипсокартонных стен не обязательно будет неимоверной толщины, если подойти к решению задачи разумно. А именно, не следует пытаться удержать шум только с помощью стен, займитесь, например, усовершенствованием оконных проемов. Для начала там должны стоять двухкамерные стеклопакеты с хорошей герметизацией щелей и швов. Также не помешает произвести обшивку капитальных стен с внешней стороны дома, это, конечно, обойдется вам не дешево, да и потребуется решить некоторые бюрократические вопросы с местным ЖКХ.

Звукоизоляция межкомнатных перегородок из гипсокартона не будет иметь смысла, если хорошо пропускают шум потолок и пол, для этого также придется выработать какую-то технологию. Допустим, все эти меры вы уже предусмотрели, остается решить вопрос со стенами. Тогда давайте рассмотрим, какие материалы существуют для этого. Выглядеть звукоизоляция будет, как сэндвич, внешнюю оболочку будет представлять лист гипсокартона, а внутри разместится наполнитель.

Для лучшего эффекта следует для обшивки использовать специальный акустический ГКЛ. Он отличается от обычного наличием многочисленных отверстий, перфорация заставляет звук как бы запутаться по пути в неровностях поверхности, так происходит более эффективное снижение силы отраженной волны. Эта мера повышает шумопоглощение, а вот шумоизоляцию обеспечивает слой нетканого материала, который наклеен изнутри ГКЛ. Так появляется дополнительный барьер для волны на пути внутрь перегородки.

В остальном акустический гипсокартон имеет такие же эксплуатационные свойства, что и обычный, он также может использоваться для обшивки любых поверхностей, легко выдерживает любой вид отделки. Флагманами в производстве таких ГКЛ считается KNAUF и Gyptone. Но это лишь один компонент звукоизолирующего сэндвича. Теперь следует определиться с наполнителем, который помешает шуму пробираться сквозь стены.

Звукоизоляция под гипсокартон – выбираем наполнитель

Для внутреннего слоя звукоизоляции можно применить три варианта:

  • изоляционные мембраны;
  • звукопоглощающие плиты;
  • напыляемые покрытия.

Мембрана говорит сама за себя. Это достаточно тонкое полимерное полотно (2,5–12,0 мм) с небольшим слоем войлока. Ворсистая поверхность создает достаточно большую поверхность для поглощения энергии волны, а сам материал является барьером, то есть отвечает за изоляцию. Практически монополистом на рынке таких материалов считается Tecsound, но есть и другие производители, которые плетутся у него по пятам. Небольшая толщина позволяет вместе с мембраной использовать и плиты, чтобы усилить поглощающую компоненту изоляции. Хотя это необязательно. Плиты из пористого материала могут выступать в качестве главного наполнителя в перегородке из ГКЛ.

Дорогими, но очень долговечными и эффективными являются стекловолоконные плиты KNAUF Insulation. Хорошую конкуренцию им составляют материалы из каменной ваты Rockwool, они не горят и вполне безопасны для здоровья человека, к тому же, дешевле, чем первый вариант. Полиэфирные плиты хорошо поглощают звук, но некоторые разновидности будут опасны при пожаре. А вот полюбившийся многим пенопласт в качестве поглощающего звук материала не подходит.

Напыляемый материал – революционное решение, его можно нанести с любой стороны ГКЛ, но нас он интересует в качестве наполнителя, то есть находиться он будет внутри, и это ничуть не умаляет его эффективности. Удобство при работе заключается в том, что он сам прилипает к поверхности, а мы можем контролировать толщину звукоизоляции. Правда, потребуется специальное оборудование для нанесения. Известной и хорошо зарекомендовавшей себя маркой является Sonaspray.

Звукоизоляция стен из гипсокартона – приступаем к работе

Теперь мы вплотную подошли к процессу монтажа защиты от шума. Надеемся, что вы взвесили свои возможности и потребности и уже обзавелись нужными материалами.

Звукоизоляция стен из гипсокартона – пошаговая схема

Шаг 1: Разметка

На первом этапе придется поработать с карандашом или маркером и рулеткой, лучше всего подойдет лазерный прибор. По этим меткам придется резать и материалы, поэтому будьте внимательны, сделайте правильные замеры, оставляйте как можно меньше зазоров, но не отклоняйтесь от горизонтали и вертикали. Это потом сыграет злую шутку, когда нужно будет фиксировать промежуточные стойки каркаса. Снимите все мерки с периметра и запишите их на схематичном чертеже.

Шаг 2: Подготовка материалов

Берем металлический стартовый профиль и вырезаем из него элементы для каркаса, он будет находиться на полу и потолке. Понадобятся также направляющие из металлопрофиля, они будут крепиться вертикально. Также все полученные отрезки продублируйте такими же по длине кусками уплотнительной ленты, это позволит хорошо закрепить каркас и исключить возможность вибрационного шума. Все металлические крепления снабжайте полимерной прокладкой.

Шаг 3: Крепление каркаса

Фиксируем стартовый профиль на пол и потолок, предварительно подложив уплотнительную ленту. Причем, если есть возможность, используйте в качестве крепежа полимерные узлы, а не дюбели и саморезы. Вертикально устанавливаем направляющий профиль, фиксируя его саморезами-“клопами”. Делать это надо так, чтобы шаг был не очень большим, но и не малым, это снизит изоляционные качества. Вокруг дверного проема должны тоже оказаться направляющие, в них по периметру мы укладываем брус, крепим саморезами.

Шаг 4: Заполнение каркаса

Чтобы не ловить вываливающийся материал, с одной стороны каркаса набиваем ГКЛ соответствующего размера (толщина желательно 12,5 мм), крепим саморезами по гипсокартону. После этого прокладываем электрику, а уж затем только набиваем все звукоизоляционным материалом. Не следует оставлять пустот и допускать разряженного положения матов, нужно добиться максимальной плотности. Закройте полученный слой мембраной. Если вы не планируете ее слой, то тогда защитите профиль пористой лентой.

Шаг 5: Закрытие каркаса

Остается набить верхний слой гипсокартона. Здесь можно сделать даже два слоя, но швы второго листа гипсокартона должны быть смещены, оптимально – на 20 см. Когда все закрыто, осталось залатать мелкие щели и отверстия, например, между каркасом и полом или потолком. Делается это с помощью герметика. Теперь время отделки гипсокартона, но это уже тема для другой статьи.

Как спроектировать идеальную домашнюю музыкальную студию

Эрик Рейнхольдт, Houzz

Большинство музыкантов признают, что у них есть один ключевой навык, необходимый для владения инструментом: контроль. Когда дело доходит до проектирования помещений для репетиций, выступлений, записи или просто джеминга, контроль одинаково важен как для акустиков, так и для архитекторов. Мы стремимся контролировать звук, входящий и выходящий из студии, тепло и влажность внутри и, конечно же, акустику.

 

В то время как домашняя музыкальная комната может не соответствовать требованиям профессиональной студии звукозаписи, многие помещения могут выиграть от звукоизоляции и акустической обработки, применяемой к комнатам, предназначенным для воспроизведения музыки.Я проектировал помещения для музыки любого масштаба, от зрительных залов до частных комнат для прослушивания, и изучил несколько основных звуковых концепций, которые могут значительно улучшить звуковую среду любого пространства.

 

Kelly and Co. Design, оригинальное фото на Houzz

 

 

Планирование

Понимание использования пространства является первоочередной задачей. Репетиционное пространство для вашей группы в гараже и пространство, используемое для записи вокала или прослушивания камерной музыки, будут иметь некоторые очевидные различия.

 

Расположение студии сильно влияет на степень ее изоляции от остальной части дома. Представьте, насколько могут отличаться требования к звукоизоляции для репетиционной, расположенной рядом с детской, и в гараже. Никакое количество акустического герметика не сделает первый практичным. Разумное расположение музыкальной комнаты — первый шаг.

 

Изоляция помещений для прослушивания и записи от внешних шумов — с улицы, от соседей и даже от механического оборудования — является первоочередной задачей.Таковы и фактические размеры записывающего оборудования. Таким образом, внутренние помещения нижнего уровня без окон являются хорошей отправной точкой, но настоящие студии звукозаписи имеют такие нюансы, что опытный профессионал должен быть привлечен с самого начала, чтобы убедиться, что ваши цели достигнуты.

 

Более неформальные помещения для выступлений и репетиций обычно больше заботятся о сдерживании звука, передаваемого из них в соседние помещения, а также о точности звука и размещении инструментов, а некоторые инструменты могут быть довольно большими.Для этих пространств более важны стратегии построения изоляции и контроль поведения звука в пространстве.

 

Birdseye Design, оригинальное фото на Houzz

 

 

 

 

 

 

Форма комнаты

Следующей частью планирования является определение фактических пропорций помещения. В сообществе акустических дизайнеров ведется много споров об идеальных пропорциях, и математика быстро усложняется.

 

Для обычных меломанов общепризнано, что пропорции греческой золотой середины 1:1,6:2,6 (высота на ширину на длину) дают акустически приятную комнату. Например, если мы начнем с типичной высоты потолка 8 футов в качестве отправной точки, мы должны стремиться к комнате размером примерно 13 футов на 21 фут.

 

В показанном здесь пространстве используется умное устройство, которое может изменить форму помещения и его акустику. Поворотные панели, видимые на задней стене сцены, можно использовать для точной настройки геометрии и контроля того, как звук отражается по комнате.

 

Несколько других указаний:

  • Большие объемы всегда лучше, чем меньшие.
  • Избегайте полностью упорядоченных форм. Идеальные кубы и длинные узкие пространства с параллельными стенами — плохие акустические характеристики.
  • Неправильные формы и поверхности (стены, полы, потолки, книжные шкафы), а также выпуклые формы позволяют звуку распространяться в пространстве, что желательно.
  • Избегайте вогнутых поверхностей, которые сосредотачивают звук.
  • Избегайте размеров комнаты, которые являются прямыми кратными друг другу (1:2:3) — например, комната 16 на 24 фута с 8-футовыми потолками — потому что они будут усиливать резонирующие частоты, создавая акустическую грязь и шумное пространство.
  • Избегайте параллельных стен и плоских потолков. Обычно это считается плохой вещью в акустическом дизайне, потому что параллельные стены превращают пространство в своего рода теннисный матч, отражая звуковые волны между поверхностями стен и вызывая эхо и трепетание. Это одна из причин, по которой залы для представлений имеют такую ​​форму, что стены, полы и потолки расставлены в стороны.

 

Если вы переделываете существующее пространство с далекими от идеальных пропорциями, не беспокойтесь — стратегии поглощения могут помочь преодолеть этот недостаток (подробнее об этом позже).

 

Проверка звука

 

Когда звуковые волны ударяются о поверхность, происходят три вещи:

  1. Часть звука отражается обратно в комнату.
  2. Часть его поглощается материалом.
  3. Некоторые из них передаются через материал.

 

Это три основных фактора, которыми мы руководствуемся при проектировании музыкального пространства.

 

Отражение. Твердые поверхности отражают и рассеивают звуковую энергию в пространстве; мягкие поверхности впитывают его.Большая часть современной архитектуры определяется жесткими линиями и поверхностями, такими как бетон, твердая древесина и гипсокартон.

 

Это все поверхности с высокой отражающей способностью. Отражение звука известно как реверберация. Для среды живой записи может быть желательным определенное его количество. Но отражение обычно нужно контролировать. Это особенно актуально для небольших музыкальных комнат, поэтому звуковые нюансы музыки не становятся незаметными.

 

Sullivan, Goulette & Wilson Ltd Architects, оригинальное фото на Houzz

 

 

 

 

Мы управляем отражением главным образом двумя способами: через диффузию и поглощение.В идеале музыкальная комната должна иметь поверхности, которые рассеивают или разбивают звуковые волны и рассеивают их. Грубые поверхности (например, открытый каркас, показанный здесь), кирпичная кладка, грубый камень, деревянные рейки и фиксированные или поворотные панели — все это способствует распространению. Но слишком сильное отражение сделает музыку в комнате грязной. Чтобы противодействовать этому, большинству комнат нужны средства поглощения или ослабления звуковых волн.

 

Поглощение. Чтобы уменьшить звуковую энергию в помещении, мы используем поглощение. Коврики, драпировка, диваны и настенные ковры помогают поглощать звук, особенно на высоких частотах, которые обычно воспринимаются как неприятные.Поглощение в помещении контролирует реверберацию и уменьшает окружающий шум. В помещениях без большого количества мебели или штор и большого количества твердых поверхностей можно использовать специальные звукопоглощающие материалы (пена, акустическая штукатурка) для приглушения помещения.

 

Водяной знак и компания, оригинальное фото на Houzz

 

 

Вы, наверное, видели звукопоглощающие пенопластовые поглотители. Очевидно, что в домашних условиях поглотители могут выглядеть странно. Но есть творческие способы покрыть их, например, с помощью этой цветной ткани, нанесенной на специальную акустически поглощающую поверхность.Доступны также акустически пористые гипсовые покрытия, которые ничем не отличаются от стандартного гипсокартона, но поглощают, а не отражают звуковую энергию.

 

Поглощение не следует путать с нашей следующей контрольной точкой: изоляцией. Установка поглотителей в вашем гараже не предотвратит передачу звука вашим соседям; это только улучшит звучание внутреннего пространства.

 

Передача и изоляция. Чтобы сохранить мир с соседями, вам нужно сосредоточиться на изоляции.Поскольку звук передается вибрацией, имеет смысл свести к минимуму передачу звука между пространствами, мы должны свести к минимуму точки их соприкосновения. В стандартной конструкции стен стены, разделяющие помещения, обычно имеют общие элементы каркаса — стойки. Чтобы по-настоящему изолировать пространство акустически, вы хотите, чтобы периметр каждого помещения был независимым от соседних пространств, а также от окружающей конструкции. Сюда входят пол и потолок.

 

Многие разработчики акустики называют звукоизоляцию в строительстве развязкой.Цель этого состоит в том, чтобы звуковые волны не касались конструкции дома и не позволяли ему вибрировать.

 

Существуют различные средства развязки:

  • Используйте плавающие стены , которые имеют независимый каркас и изолированы от окружающей конструкции с помощью специальных мягких изолирующих зажимов и подвесов
  • Изолируйте монтаж материалов , используя упругие каналы и настенные зажимы для подвешивания гипсокартона
  • Изоляция вибраций, вызванных системами здания , такими как водопроводные трубы, электроприборы и механическое оборудование
  • Добавьте воздушное пространство между стенами для создания звукоизолирующей среды
  • Герметизация всех соединений , включая электрические розетки, стойки, двери из гипсокартона, окна и отделку
  • Использование специальных акустических материалов , таких как мембраны, винил с наполнителем, подложки и звукоизоляция
  • Используйте специальные изолированные воздуховоды и решетки для минимизации воздушного шума
Watermark & ​​Company, оригинальное фото на Houzz

 

 

 

Думайте о своей комнате как о аквариуме: любые незакрытые отверстия, даже маленькие, будут протекать.Именно эти утечки могут подорвать все ваши трудные (и дорогие) усилия по звукоизоляции.

 

Это означает, что большие проемы, такие как двери и окна, требуют особого ухода. Для лучшей звукоизоляции идеально подходит шлюзовая камера, состоящая из двух дверей, расположенных «спина к спине». Нижняя часть дверей должна иметь самодействующие нижние прокладки, которые герметизируются при закрытии. Для окон вам понадобятся изолированные блоки, по крайней мере, с одним из окон из многослойного стекла.

Резонанс в строительстве

Большинство жилых стен построено с использованием стоек 2 на 4 с гипсокартоном толщиной ½ дюйма в качестве готовой поверхности.Думайте о стене как о гигантском динамике. У него будет частота, на которой он резонирует — акустики называют это модой помещения. В условиях записи резонирующие стены могут искажать звук в комнате. Это особенно актуально для небольших комнат, потому что там меньше места для рассеивания звука.

 

Просто изменяя толщину стандартных материалов на стенках, мы можем уменьшить вероятность возникновения проблем с резонирующими материалами. Например, чередование гипсокартона толщиной ½ дюйма с одной стороны и ⅝ дюйма с другой гарантирует, что резонансные частоты не будут одинаковыми.

 

Модернизация

 

Итак, теперь вы много знаете о том, как движется звук и как вы можете контролировать его и сдерживать его, что является отличной информацией, если вы разрабатываете дизайн с нуля, но многие из нас не могут позволить себе такую ​​роскошь.

 

Преобразование существующего пространства можно выполнить двумя способами. Во-первых, путем добавления акустических обработок в существующую комнату. Таким образом, вы можете довольно легко изменить поглощение и диффузию; даже изменение формы комнаты возможно с отдельно стоящими панелями или объектами.Этот вариант наиболее подходит для арендаторов, поскольку он менее постоянен. Однако это также менее успешно, потому что акустическая изоляция пространства — сложный и более навязчивый процесс.

 

Второй способ заключается в том, чтобы превратить вашу студию в комнату в комнате. Если у вас есть место и план оставаться на месте в долгосрочной перспективе, это лучшее решение. Чем больше вы сможете изолировать свою студию от окружающей структуры, тем лучше. Если вы можете построить плавающие стены, использовать дверь с прокладками, удвоить слои гипсокартона и добавить некоторые поглощающие материалы, вы на правильном пути к созданию значительно улучшенной акустической среды.

 

Boren Construction, оригинальное фото на Houzz

 

 

Для гаража рассмотрите регулируемые элементы, такие как большие распашные или раздвижные двери, которые могут помочь как сдерживать передаваемый звук, так и действовать как диффузоры. Добавьте покрытия или драпировки к любым существующим окнам, чтобы свести к минимуму нежелательные отражения и увеличить поглощение.

 

Связанный: Используйте прочные наружные ткани для увеличения звукопоглощения

 

Открытый каркас в гараже на самом деле акустически довольно хорош, но неутепленный гараж может привести к напряженным отношениям с соседями.Применяя подход «комната в комнате», вы значительно уменьшите количество звука, передаваемого на улицу в гараже. Эта внутренняя облицовка помещения может быть изготовлена ​​с использованием относительно недорогих готовых материалов, если следовать обсуждаемым концепциям. Сначала изолируйте, а затем сбалансируйте поглощение и отражение.

Хотите, чтобы ваша музыка двигалась вместе с вами?

Если вы планируете распространять аудио- и видеоконтент по всему дому, вам необходимо убедиться, что у вас есть телевизоры и технологии для размещения вашей системы.

Загрузите этот контрольный список, чтобы узнать, подходит ли ваш дом для БЕСПЛАТНОЙ профессиональной оценки аудиосистемы всего дома.
Получите контрольный список!

Каркас и установка наружных стен студии | Александр Дженкинс

Часть 12 — Проектирование и строительство домашней студии звукозаписи своими руками

Вся история — часть 1, часть 2, часть 3, часть 4, часть 5, часть 6, часть 7, часть 8, часть 9 , часть 10, часть 11, часть 12, часть 13, часть 14, часть 15, часть 16, часть 17, часть 18, часть 19, часть 20, часть 21, часть 22, часть 23, часть 24, часть 25

С новая двойная балочная система LVL несет нагрузку на потолок над студией, эта стена — первоначально несущая стена — временно просто висит в воздухе, ожидая, пока я вычислю окончательные внешние размеры студийного пространства.Как только это будет определено, это станет новой внешней стеной.

Определение окончательных размеров комнаты

Теперь, когда балочная система установлена ​​вместо стены, пришло время быстро определить размеры студии. Мой разум хочет максимизировать размер комнаты, и изначально я думал, что могу расширить студию до стены, на которой изображены пиломатериалы, сложенные под ней (на первом рисунке). Выполнив столько вычислений, сколько я мог, я заметил, что чем больше я увеличивал пространство, тем хуже становился мой режим и реакция узла.Когда я сузил его до того, что, вероятно, звучало бы лучше всего, я обнаружил, что предложенный размер комнаты на самом деле был бы довольно хорош для меня, а режимы и узлы на самом деле выглядели фантастически. Моя жена была этому очень рада, потому что теперь у нее могло быть место по другую сторону моей передней стены для игровой комнаты. Расположение стены дало ей даже боковое окно, изображенное выше.

Сделал шаблон макета стены. Он представляет собой двойную стену с двойным гипсокартоном толщиной 5/8 дюйма и конструкцией из зеленого клея, которую я буду использовать.Завершение измерений стало намного проще, когда я мог «видеть» пространство, которое потребуется для различных слоев стены.

Стеновой шаблон

Пытаясь определить наилучшие размеры комнаты, я обнаружил, что самостоятельно измеряю и отмечаю стеновую систему на бетоне в качестве заполнителя, пока я выполнял другие измерения. Проделав это несколько раз, мне пришло в голову, что я могу смоделировать это на бумаге. Мне понадобилось 5 минут, и я снова в деле. Он стал фантастическим инструментом и помог мне очень быстро найти оптимальные размеры для пространства, с которым я работаю.

Это стеновая конструкция, которую я использую для всех стен по периметру, которые не являются частью бетонного фундамента. В случае фундаментных стен бетонный фундамент ЯВЛЯЕТСЯ второй стеной, а не двумя стенами с деревянным каркасом. Более подробную информацию об этом изображении можно найти ЗДЕСЬ. На этом веб-сайте есть потрясающие фотографии и информация, которые значительно облегчают планирование уровня звукоизоляции, который вы хотите использовать. К тому же консультируют бесплатно — никаких условий. Просчитываются размеры, и стена перемещается в нужное место.ОЧЕНЬ интересно, потому что это официально первая возводимая стена. Хорошо, что эта стена уже построена, поэтому нам просто нужно сдвинуть ее и коснуться ее уровня. Еще несколько нажатий, и первая стена готова! Теперь намного проще визуализировать комнату с лучом и передняя стенка на месте. После того, как подготовка на сегодня завершена, пришло время просто сесть в это кресло и начать умственную гимнастику по планированию всего, от нового стола, который я обнаружил/осознал, что мне, скорее всего, придется построить, до освещение, акустическая обработка (включая облачную систему выше) и поиск уютного места для сидения клиентов.

Завершение обрамления стены по периметру

Немного обрамления, короткая стена и дверной проем готовы.

Теперь все происходит быстро. Возведена 2-я стена. Обрамление над дверью внешней стены. Внешняя оболочка студии готова!

Время установить блокировку огня

Я уверен, что мой сын будет ЛЮБИТЬ проводить некоторое время, учась пользоваться электроинструментами / делать все блокировки для меня.

Адам (слева) и Грейсон (справа) проделывают большую работу, учась создавать огненные блоки на внешней стене/оболочке студии.Они отлично справляются! Пальцы никто не потерял Блокировка выполнена!

Когда внешние стены возведены, пришло время подумать о том, что мне нужно сделать с потолком. На первый взгляд, это какой-то бардак. Похоже, что есть несколько вещей, которые вместо того, чтобы проходить внутри отверстий в балках, они проходили под балками. На первый взгляд, это набор линий хладагента для домашнего кондиционера, 2-дюймовые воздухозаборные/вытяжные трубы из ПВХ для печи и несколько электрических линий.Похоже, что один человек провел линию не в том месте, а все остальные обленились и сделали то же самое. Это будет интересно, потому что либо я найду способ переместить/перенаправить вещи, либо мне придется немного опустить потолок, чтобы скрыть их. Ну, поехали!

Декоры и репродукции для музыкальной комнаты

Музыка универсальна! Это часть жизни почти каждого, потому что музыка вызывает чувства и эмоции, как никакая другая музыка. Независимо от того, увлечены ли вы музыкой как хобби или являетесь профессиональным музыкантом, вы не забываете о собственной музыкальной комнате.

Создание музыкальной комнаты — это больше, чем просто инструменты, звуковая система, мебель и приспособления. Настенный декор так же важен, как и любой другой элемент дизайна музыкальной комнаты. Он завершает общий вид комнаты.

Несмотря на то, что музыкальные инструменты вешают для эстетики, достаточно распространено, но есть и более творческие способы украсить стены музыкальной комнаты. Эти отличные альтернативы оформлению музыкальной комнаты помогут вам начать работу:

Музыкальные памятные вещи

Думаю, виниловые пластинки, компакт-диски, старинные инструменты и даже проигрыватели и старые проигрыватели можно использовать для украшения стен музыкальной комнаты.Покажите виниловые пластинки в стеклянных витринах или в рамке. Если у вас есть коллекция виниловых пластинок, вы можете выбрать свои любимые и повесить их на стену в музыкальной комнате. Сказанное также может быть сделано с записями компакт-дисков. Комиссионные магазины и антикварные бутики — отличное место для охоты за этими предметами коллекционирования, к тому же вы можете легко обходить свой бюджет.

Другие музыкальные памятные вещи, которые вы можете повесить на стены, — это концертные афиши и билеты. Если вы любите посещать концерты и музыкальные шоу, и вы собрали эти сувениры, это так же просто, как курировать их, решить, как их выставить, и вот оно, уникальное настенное украшение, которое вы действительно можете назвать своим!

Наклейки и наклейки на музыкальную тематику

Простые, легкодоступные и полностью настраиваемые настенные наклейки и наклейки на музыкальную тематику — интересный способ украсить стены музыкальной комнаты.Он поставляется в различных дизайнах, вдохновленных всем, что связано с музыкой. Вы можете выбрать размер настенной наклейки и наклейки, поэтому независимо от того, работаете ли вы с небольшим пространством или с большим пространством, найдется настенная наклейка или наклейка, которая идеально сочетается с ней. Если вы склоняетесь к более эклектичному дизайну или минималистской атмосфере, вариантов тоже множество. Настенную наклейку или наклейку также можно использовать в качестве акцентной стены для более впечатляющего эффекта.

Художественные репродукции

Если ваши творческие способности иссякают, воспользуйтесь надежным дизайнерским приемом — художественными принтами.Во-первых, подумайте, какие художественные репродукции вы хотите разместить на стенах музыкальной комнаты. Поскольку доступно множество вариантов, посмотрите, что вам действительно нравится, и решите, исходя из этого. Затем подумайте, как вы хотите его отобразить. Обычный способ — обрамить его, но будьте более изобретательны, используя альтернативы, такие как металлические зажимы или вешалки. Вы можете повесить его на панели по три или создать стену-галерею. И последнее, но не менее важное — найти надежный магазин, где вы сможете его купить. Есть много художественных репродукций, доступных в Интернете, но выбирайте магазин, который предлагает хорошее соотношение цены и качества и разнообразие дизайнов.

Найдите настенные декоры и художественные репродукции, которые вам нравятся. Вы также можете построить комнату вокруг своих музыкальных предпочтений. Идея здесь состоит в том, чтобы сделать музыкальную комнату своей собственной, демонстрируя свою уникальную индивидуальность. Это все о вас!

Расширение

MCASD бросает вызов критикам и обновляет захламленный музей основал Seldorf Architects, назвав это «огромной ошибкой.«Через четыре года реконструкция и расширение завершены.

Вкратце: критики ошибались.

Реконструкция, проведенная под руководством основательницы фирмы Аннабель Селлдорф, изящно объединила нагромождение зданий разных эпох, добавила 30 000 квадратных футов площади галереи и переориентировала всю структуру на потрясающую особенность, от которой она давно отказалась: Тихий океан.

Зал Сам с видом на море и терраса Бартелла с видом на Тихий океан в Музее современного искусства Сан-Диего в Ла-Холья.

(Studio MAHA)

На северной оконечности участка находится новый общественный парк искусств, из которого открывается потрясающий вид на воду. Это бесконечно лучшее использование пространства, чем то, что было до ремонта — стоянка MCASD и мусорный контейнер. Это должен был быть самый экстравагантный мусорный контейнер во всей Калифорнии.

Музей, который вновь открылся для публики 9 апреля, теперь имеет более заметный вход, улучшенные маршруты движения и улучшенную доступность, в том числе подъемник для инвалидных колясок на западной стороне здания, который может поднять посетителя прямо на террасу. области, а не требовать зигзагообразного путешествия по очень крутому склону.

Кроме того, были внесены существенные усовершенствования в служебные функции. В старой структуре, например, грузовой лифт выходил прямо в середину галереи, а это означало, что в эстетических целях часто использовался гипсокартон, чтобы скрыть инфраструктуру. Для доставки произведений искусства в здание и из него требовалось — в буквальном смысле — снести стены. Теперь грузовой лифт ведет к переходному пространству между галереями и защищен большой панелью, которую можно легко открывать и закрывать.

Когда-то стоянка и мусорный бак, новый арт-парк MCASD превратился в общественное пространство с видом на океан.

(K.C. Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Это был долгий путь.

Прирост зданий MCASD начал свою жизнь как резиденция, спроектированная и построенная ранним модернистом Ирвингом Гиллом для филантропа Эллен Браунинг Скриппс, завершенная в 1916 году. К 1940-м годам это здание было преобразовано в центр искусства, и по мере роста его потребностей делал архитектуру.В 1950 и 1960 годах в результате расширения фирмы из Сан-Диего Mosher Drew вокруг резиденции были добавлены галереи, а также театр.

Очередное расширение в 1996 году Вентури, Скотт Браун и партнеры, филадельфийская фирма, основанная знаменитым постмодернистом Робертом Вентури и его партнершей Дениз Скотт Браун, удалила части дизайна Мошера Дрю и перестроила изящный фасад Гилла, включая прекрасное арочное солнечное крыльцо. — которые они обрамляли перголами с толстыми дорическими колоннами. Дополнения также включали кафе, сад скульптур площадью три акра с видом на океан и новый вход: Axline Court, атриум в форме звезды, в котором есть ряд декоративных плавников, спускающихся с потолка и окаймленных неоновым светом.

Атриум привнес немного постмодернистской драмы в сдержанное здание.

Яркое здание MCASD Axline Court было спроектировано Venturi, Scott Brown and Associates в 1990-х годах. Он был сохранен при недавней реконструкции Seldorf Architects.

(KC Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Однако к 2014 году MCASD был готов снова расшириться, поскольку в музее не было специального места для постоянной коллекции.

План Зеллдорфа переосмыслил театр как пространство галереи двойной высоты и расширил выставочные площади музея до прилегающей собственности, которая была приобретена музеем примерно десять лет назад.Но возникли разногласия по поводу плана переместить главный вход в новое крыло и удалить перголы, которые были добавлены к комплексу Вентури, Скоттом Брауном (теперь известным как VSBA). Среди прочего, в открытом письме утверждалось, что эти шаги превратят Экслайн-корт в «пустой атриум» и что перемещение входа на юг было «пощечиной Гиллу».

Ни один из этих вариантов не осуществился.

Фасад жилого дома, спроектированного Ирвингом Джиллом — после реконструкции — выходит из большого здания MCASD.

(K.C. Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Axline Court остается своим буйным постмодернистским «я» и по-прежнему функционирует как критический момент. Во-первых, это жизненно важная точка соединения между северным и южным крыльями музея и, что интересно, в настоящее время здесь находится инсталляция работ художников из Сан-Диего и Тихуаны. Он также служит бесплатной общественной галереей и точкой доступа к террасам с видом на океан и саду скульптур на западной стороне здания — вход не требуется.Ночью неоновый фонарь атриума остается видимым с улицы.

А жаберный фасад? Это выскакивает .

На самом деле, сложно представить, что его можно не заметить рядом с кафе и новым арт-парком с видом на океан. Кроме того, разумные насаждения вокруг здания не позволяют ему быть подавленным масштабом того, что теперь является более длинным, хотя и все еще низким, фасадом музея. Убрав перголы Вентури, перголы Скотта Брауна сделали дизайн Гилла более заметным, чем когда-либо.И эти сооружения не исчезли полностью из Сан-Диего; один из них теперь можно найти в саду Исторического общества Ла Хойи.

В конце концов, Селлдорф и ее команда нашли способ элегантно связать воедино все помещения разных исторических эпох, но при этом позволить каждой из этих эпох проявить себя. Прогуляться по Проспект-стрит и Прибрежному бульвару, двум улицам, с которых лучше всего виден MCASD, означает совершить экскурсию по истории архитектуры 20-го века: масштабные работы Гилла в стиле раннего модерна, «Коробки середины века» Мошера Дрю и Вентури, арочные фасады Скотта Брауна — которые были вдохновлены архитектурой Гилла (например, женский клуб La Jolla, расположенный через дорогу).К этому Сельдорф добавила свой собственный словарь в новом крыле: простые дощатые бетонные объемы, облицованные травертином, которые придают новому зданию осадочный вид — визуальный намек на прибрежные скалы, на которых расположен музей.

По словам директора MCASD Кэтрин Канджо, одной из основных целей реконструкции было «дать нам больше места и помнить о том, кто мы есть, о нашей истории и открыть ее».

Новое крыло MCASD, если смотреть со стороны прибрежного бульвара, было спроектировано Selldorf Architects и добавляет новые идиомы в архитектурно-эклектичный кампус музея.

(K.C. Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Реконструкцией стоимостью 105 миллионов долларов руководила Селлдорф с командой дизайнеров и архитекторов из ее офиса в Нью-Йорке, состоящим из 70 человек, включая Сару Лоперголо, Ванду Уиллмор, Рёдзи. Карубе и Кори Крист. Компания LPA Inc. из Сан-Диего выступила исполнительными архитекторами.

Второй редизайн музея Сан-Диего: Мингей

Проект MCASD — один из двух недавних реконструкций музея в Сан-Диего, которые выделяются своей хирургической ловкостью и искусной сдержанностью.Ремонт и расширение Международного музея Мингеи стоимостью 55 миллионов долларов, проведенные LUCE et studio, фирмой из Сан-Диего, состоящей из шести человек, основанной Дженнифер Люс, добавили 10 000 квадратных футов площади к ремесленному и дизайнерскому учреждению, которому почти четыре десятилетия. Парк Бальбоа. И это помогло изменить отношение музея к общественным местам вокруг него.

Реконструкция переосмысливает структуру, которая могла бы быть заперта в историческом янтаре, если бы архитектор или руководство музея во главе с генеральным директором и исполнительным директором Робом Сиднером были менее амбициозны.

Дом очарования, как более официально известно здание, в котором находится Мингей, был спроектирован Карлтоном Уинслоу под руководством главного архитектора Бертрама Гудхью (создателя Центральной библиотеки Лос-Анджелеса) для Панама-Калифорния 1915-16 гг. Экспозиция. Как и многие постройки в парке, он основан на сочетании колониальных архитектурных стилей, в том числе миссионерского возрождения и испанского чурригереска, во многом вдохновленного мексиканской религиозной архитектурой колониальной эпохи. (Парк Бальбоа — это настоящий фетиш-пиршество всего испанского колониального.)

Редизайн Международного музея Мингеи, выполненный LUCE et studio, охватывает сад Алькасар в парке Бальбоа.

(Международный музей Мингей)

Но здание задумывалось скорее как экспонат, чем как жилая постройка. «Как и многие экспозиционные здания, эти здания — это только фасад и то, как они создают пространство в ландшафте», — говорит Люси. «Внутри была просто коробка».

Они не были рассчитаны на долгий путь. В 1990-х годах Дом Очарования был снесен и перестроен из-за структурных проблем, что сделало его историческим сооружением, которое по своей природе является эрзацем, не говоря уже о нескольких уровнях мета: историческое сооружение, являющееся реконструкцией исторического строения, которое было сама копия исторических образцов из Мексики.

Люси и ее команда, в которую входили Энн Уорт, Кей Цукамото и Лори Краузе, начали с первого этажа: переосмысление пространства, которое в своем предыдущем воплощении было архитектурно закрыто от улицы, с небольшим доступом дневного света, его главной точки. вход закрыт стеной растительности и арочной эспланадой.

Раньше посетителей здания встречали стойка регистрации и лифт, за которыми следовала лабиринт выставочных площадей. Архитекторы теперь переосмыслили это пространство как широко открытое общественное достояние, по которому посетители могут пройти без необходимости платить за вход.Район сейчас кипит активностью.

Модернизация Мингей более эффективно соединяет музей с внешней средой — о чем свидетельствует новый театр, который можно превратить в крытый/открытый амфитеатр.

(Международный музей Мингей)

Глухие арки были выбиты, чтобы освободить место для окон. С западной стороны здания был добавлен новый вход, который теперь обеспечивает прямой доступ к саду Алькасар, прекрасному формальному саду, вдохновленному пейзажами знаменитого мавританского дворца Севильи, Реал Алькасар.

Затем архитекторы объединили функции галереи Mingei на втором этаже, что открыло вестибюль для нового современного ресторана (Artifact), кофейной стойки (Craft), сувенирного магазина и ступенчатой ​​общественной зоны отдыха, где вы можете просто взять сядьте и расслабьтесь. Вокруг вестибюля витрины и гобелены украшены работами из постоянной коллекции, в том числе изысканной (и функциональной) скамьей из вишневого дерева знаменитого мастера по дереву Джорджа Накашимы, и таким образом функционируют как бесплатное публичное арт-пространство.

Luce в сотрудничестве с производителем металлов A. Zahner Co. также разработала потолочный навес для вестибюля под названием «Подвесной рефрен», который повторяет геометрические узоры барабанов пианино. Изготовленный из штампованной нержавеющей стали, дизайн напоминает рояль исполнителя для джазового стандарта конца 60-х «Что ты делаешь всю оставшуюся жизнь?» это было популяризировано Барброй Стрейзанд. Это элегантный дизайн, который обновляет эстетику музея, но при этом напоминает старинные ремесла.

«Подвесной рефрен» представляет собой потолочный навес из нержавеющей стали длиной 125 футов, вдохновленный игрой на пианино. Он был разработан Дженнифер Люс совместно с производителем металлов A. Zahner Co.

(Международный музей Мингеи)

Одними из самых значительных улучшений являются способы, которыми Люс и ее команда искусно переосмыслили существующие пространства. Погрузочная площадка в южной части здания, которая долгое время не использовалась из-за крутого уклона и неудобного угла, была переосмыслена как небольшой театр на первом этаже с приятным открытым патио наверху.(Внутренний дворик соединяется с рестораном на уровне вестибюля.)

На втором этаже был реабилитирован ряд террас, которые долгое время были заблокированы, и теперь с них открывается вид на парк Бальбоа с открытки.

Белая художественная библиотека Фрэнсис Гамильтон, эталонное пространство, была спрятана на уровне земли. Теперь он был переосмыслен как пропитанное светом пространство для занятий на втором этаже — в комплекте с учебным столом из орехового дерева и гикори, разработанным Накашимой, и модульными полками Vitsoe 606, разработанными немецким промышленным дизайнером Дитером Рамсом (система настолько примечательна, что находится в постоянном здании). коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке).Для библиофилов дизайна это пространство фантазии.

LUCE et studio Реконструкция многих пространств музея — таких как справочная библиотека, которая когда-то была спрятана на первом этаже.

(Международный музей Мингей)

Одним из наиболее примечательных штрихов является новая лестница.

Хотя в здании есть башня, она не использовалась. В рамках реконструкции архитекторы вырезали его, вставив в его шахту лестницу. Но вместо того, чтобы оставить шахту в виде простой прямоугольной призмы, Люси и ее команда создали серию тонких, похожих на оригами складок в стенах вокруг лестницы, которые сверху закрыты световым люком.В течение дня солнце играет на этих формах и на люстре Dale Chihuly, подвешенной в пространстве.

(Я мог бы обойтись и без Чихули, но музей так хорошо спланирован, что я не возражаю.) что напоминает оригами.

(Ник Леу)

Проблемы ведут к инновациям

Реконструкция MCASD и Mingei — это очень разные проекты в очень разных масштабах, но у них есть определенные качества: сложные участки (оба находятся на крутых участках с оценками, которые падают как минимум на этаж), историческая архитектура, которую необходимо было модернизировать для 21-го века, хотя ключевые аспекты необходимо было сохранить, и преобразование изолированных структур в те, которые лучше подходят для окружающей среды Южной Калифорнии.

Оба проекта, по сути, тщательно продуманы тем, как они интегрируют свежий воздух и природу в музейный опыт, а не просто заключают посетителей в огромные гробницы ОВКВ. В Mingei новый театр на первом этаже может быть преобразован в крытый / открытый амфитеатр с убиранием 40-футовой стеклянной стены. В MCASD есть Sahm Seaview Room, в котором Selldorf Architects взяли то, что когда-то было разгрузочной площадкой кафе, и превратили его в пространство для мероприятий со стеклянными стенами, которое можно полностью открыть, чтобы соединиться с арт-парком под открытым небом.

Эти дизайнерские ходы, задуманные до пандемии, теперь кажутся невероятно пророческими.

Стеклянные двери в Sahm Seaview Room в MCASD могут быть полностью открыты наружу, чтобы впустить свежий воздух, а также соединить пространство с соседним арт-парком.

(K.C. Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Изящества не достигаются за счет музейного опыта.

В музее MCASD, который ранее имел слегка запутанный маршрут движения, меня поразили продуманные линии взгляда Сельдорфа, то, как размеры пространств варьируются для размещения произведений разного масштаба, меняющееся количество дневного света, проникающего в разные галереи, окна, обрамляющие деревья и осколки океана, дверные проемы, открывающие порталы из архитектуры одной эпохи в другую.

Зеллдорф не новичок в музейной архитектуре и не новичок в переосмыслении ранее существовавших музеев. Она руководила редизайном и обновлением Новой галереи в Нью-Йорке и Художественного института Кларка в западном Массачусетсе. В 2018 году она и ее команда помогли спроектировать переустановку постоянной коллекции в High Museum в Атланте.

В 2016 году, когда Зеллдорф все еще разрабатывала дизайн MCASD, я спросил ее, каково это — переосмыслить кампус, в котором есть работы столь многих известных архитекторов.«Ты делаешь это дрожащей рукой», — сказала она мне. — А ты пытаешься всех воздать по справедливости.

Ее рука не дрожала. И MCASD лучше подходит для этого.

Вид на одну из новых галерей в спроектированном Зельдорфом крыле Музея современного искусства Сан-Диего.

(K.C. Alfred / The San Diego Union-Tribune)

Шесть лучших вентиляторов 2022 года

Наш выбор

Средний циркулятор воздуха Vornado 630

Компактный циркулятор воздуха Vornado 630 может направить ветерок в дальние углы комнаты его легко контролировать и чистить, а его надежность давно зарекомендовала себя.

Варианты покупки

*На момент публикации цена составляла 90 долларов США.

Средний воздушный циркулятор Vornado 630 — это простой, мощный и надежный вентилятор, который может перемещать огромные объемы воздуха без лишнего шума. Модель 630 — это не традиционный вентилятор, а циркулятор воздуха, созданный для создания вихревого потока, который циркулирует по комнате лучше, чем вращающийся вентилятор, и не отвлекается на прерывистые порывы ветра. Это один из самых доступных вентиляторов, которые мы тестировали, и он обладает достаточной мощностью, чтобы распространять ветер по большому пространству.Он также компактен — не намного больше баскетбольного мяча. И это подтверждается пятилетней гарантией. В нем нет никаких излишеств, таких как пульт или таймер, но его минималистичный дизайн делает его простым в использовании — мы особенно оценили легкодоступный диск управления скоростью сбоку — и, что не менее важно, легко чистить и обслуживать. . Мы думаем, что вы не ошибетесь, выбрав Vornado, но эта модель предлагает наибольшую отдачу от затраченных средств.

Также великолепен

Маленький циркулятор воздуха Vornado 460

Несмотря на небольшие размеры, обманчиво мощный 460-й может перемещать почти столько же воздуха, сколько 630-й, и имеет более ровный гул.Это отличный вариант для небольших комнат или спален.

Варианты покупки

*На момент публикации цена составляла 11 долларов США.

Маленький воздушный циркулятор Vornado 460 размером с волейбольный мяч выглядит и работает так же, как 630, и стоит примерно на 15 долларов дешевле. Мы немного предпочли его ровный гул иногда меняющемуся жужжанию 630, которое может иметь значение для тех, кто чутко спит. Поскольку 460 меньше, он не может перемещать воздух так же эффективно в больших помещениях, как 630, но это отличный выбор для небольших помещений, где уровень шума имеет большее значение, таких как офисы или спальни.Наша самая большая жалоба заключается в том, что диск управления модели 460 расположен за мотором в более неудобном положении, чем у модели 630. Включение и выключение этого вентилятора или изменение скорости означает, что нужно дотянуться до машины и часто получить струю воздуха в лицо.

Также отлично

Vornado Vfan Alchemy

Alchemy звучит и работает почти так же, как наш лучший выбор, но имеет ретро-внешний вид, основанный на оригинальном вентиляторе Vornado 1945 года.

Варианты покупки

*На момент публикации цена была 130$.

Внешний вид Vornado Vfan Alchemy восходит к самому первому вентилятору Vornado, который изначально был основан на экспериментальном воздушном винте. Обладая прочной металлической конструкцией и внешним видом, доступным в зеленом цвете морской пены или сером металлическом цвете с винтажными латунными вставками, Vfan Alchemy представляет собой модную альтернативу черной пластиковой эстетике большинства других комнатных циркуляционных кондиционеров. Он работает примерно так же, как и наш лучший выбор, создавая приятный и мощный ветерок по всей комнате, не становясь слишком громким или скрипучим.Его не так просто чистить, но это просто означает, что вам нужно относиться к нему больше как к хорошему предмету домашнего декора, как он в любом случае выглядит.

Выбор для модернизации

Большой циркуляционный насос Vornado 660 AE с Alexa

Этот впечатляюще мощный комнатный циркуляционный насос также оснащен встроенными функциями Alexa, так что вы можете управлять ветерком голосом.

Варианты покупки

*На момент публикации цена составляла 130 долларов США.

Vornado 660 AE поставляется со встроенной совместимостью с Alexa, но его настоящая привлекательность заключается в том, что это один из самых мощных комнатных циркуляционных насосов, которые мы когда-либо тестировали.Он тише, чем наш лучший выбор при низких, средних и высоких настройках, но при этом создает сильный ветер, который вы все равно можете почувствовать на расстоянии более 20 футов. Единственный раз, когда 660 AE становился действительно громким в наших тестах, был в его правильно названном «турбо-режиме», который был почти подавляюще мощным. Мы говорим «почти», потому что этот режим удобен для быстрого восстановления или для того, чтобы проветрить кухню. В целом, 660 AE предлагает так много мощности на таком расстоянии, что вы можете полагаться на эти встроенные голосовые команды чаще, чем вы ожидали.

Выбор для модернизации

Циркулятор среднего воздуха Vornado 610DC Energy Smart представляет собой небольшое обновление по сравнению с моделями 630 и 460, если вы хотите еще меньше шума и больше возможностей для регулировки. Диск управления переменной скоростью, энергоэффективный двигатель постоянного тока и колоссальная 10-летняя гарантия не делают его лучше в перемещении воздуха, но делают его более приятным в использовании, если вы готовы платить за них больше. Особенности. При обычной цене в 100 долларов (примерно на 35 долларов больше, чем у такой же мощной модели 630) 610DC является большой покупкой.Но он предлагает умеренную экономию на счетах за электроэнергию: Vornado утверждает, что он на 80 процентов эффективнее, чем аналогичные вентиляторы с питанием от переменного тока, что подтвердили наши испытания, если вы не используете его постоянно на высокой скорости. Нам также понравилось, что скоростной диск имеет плавную регулировку, что позволяет настроить поток воздуха в соответствии с вашими потребностями — роскошь, о которой мы и не подозревали, пока нам не пришлось вернуться к трехскоростным вентиляторам, таким как 630 и 460. Однако , имейте в виду, что, как и в случае с ноутбуком, для работы двигателя постоянного тока требуется большой и неприглядный (но его легко скрыть) блок питания.

Бюджетный вариант

Если вы ищете недорогой, но удивительно мощный вентилятор для кратковременного использования или для хранения в комнате для гостей, Honeywell HT-900 — прекрасный выбор. Он громче, чем другие наши варианты, на самой высокой из двух настроек, и он сделан из дешевого пластика, но его легко чистить и он имеет компактные размеры. Его качество сборки и функции уступают тому, что предлагают другие наши модели, но этого и следовало ожидать, учитывая его низкую цену и небольшой размер.

Devo ниспровергли стадный менталитет, зародившийся в 70-х, но их эстетика арт-панка более актуальна, чем когда-либо

Живые легенды — это серия, посвященная иконам музыки, которые остаются популярными и сегодня.На этой неделе GRAMMY.com встретился с Марком Мазерсбо и Джерри Казале, участниками легендарной новой волны/пост-панк-группы Devo, которые бросили вызов статусу-кво своими дерзкими, запоминающимися песнями.

Среднестатистический меломан думает о куполообразных головных уборах и хорошенько бьет их по танцполу, когда слышит имя Devo, но для целого поколения меломанов это четырехбуквенное прозвище означает нечто гораздо большее.

Арт-рок-группа из Акрон, штат Огайо, образованная в 1973 году для распространения информации о социальной регрессии, вызванной стадным менталитетом и негативным культурным влиянием (название является сокращением от «де-эволюция»).Музыка, которую они создавали, была заразительно веселой, с запоминающимися припевами и синтезаторной футуристической энергией, которая идеально вписывалась в жанр новой волны, ставший популярным в начале 80-х. Но за манерными нарядами и яркими клипами скрывался нонконформистский посыл, который группе удавалось поддерживать даже на пике своей популярности.

Из научной эстетики Q: Мы не люди, A: Мы Дево! (1978 г.) и Долг сейчас для будущего (1979 г.), до подрывного расширения возможностей Свобода выбора (1980 г.) и

Новые традиционалисты (1981), Devo подошли к своему выходу как к сардоническому эксперименту.Их иногда обманчивая лирическая простота и звуковые нюансы создали алхимию, а их харизма по отдельности и как единое целое создали убедительную смесь ботанического рока и пост-панка.

Динамические видеоролики

Devo всегда содержали послание, движимое безумными образами и идеями. Влияние Devo на музыку, возможно, даже больше, чем у Sparks, которые были названы «любимой группой вашей любимой группы» в их недавнем биографии. года.Если некоторые и считали Devo новинкой, то они уже давно доказали обратное.

As Devo празднует 40-летие своего пятого альбома Oh No! В этом месяце Devo (а также их третья номинация для рассмотрения в Зале славы рок-н-ролла), они также укрепляют свое наследие как группа, которая взывает к бедам мира в своей музыке и активно работает, чтобы измениться. их тоже. В течение апреля Devo пожертвует все доходы от своего каталога на помощь Украине.Группа также заняла первое место на долгожданном музыкальном фестивале Cruel World в Лос-Анджелесе в мае этого года, который некоторые прозвали “Gothchella” из-за мрачно-ностальгического состава 80-х.

GRAMMY.com поговорил с ведущими провидцами группы — Марком Мазерсбо (вокал, клавишные) и Джеральдом «Джерри» Казале (вокал, бас) — через Zoom, чтобы обсудить их формирование и влиятельную карьеру.

История о том, как Devo стала силой в музыке, включает в себя несколько очень громких имен, в том числе Дэвида Боуи и Игги Попа.Можете ли вы рассказать, как они и другие приложили руку к вашему раннему успеху?

Джерри Казале: Мы появились на радарах благодаря многочисленным усилиям, которые мы приложили, и им, наконец, удалось окупиться, когда Игги узнал о нас, и мы поговорили с ним в Кливленде, когда он играл в турне Idiot и Дэвид Боуи играл для него на клавишных. Мы купили ему демо-кассету, и можно подумать, что эти вещи отправятся в мусорную корзину, потому что я знаю, как это бывает, когда ты в турне…Он на самом деле слушал ее, и Дин Стоквелл и Тони Бэзил, с которыми я тоже общался, говорили об этом с Игги. Он играл ее для Дэвида Боуи.

Затем Дэвид Боуи услышал это и сказал Игги связать меня с адвокатом Дэвида Стэном Даймондом в Лос-Анджелесе, и мы начали диалог. Затем Тони и Дин примерно в то же время сыграли ее для Нила Янга в Сан-Франциско. Итак, [Янг] позвонил и хотел, чтобы мы снялись в его фильме « Human Highway ». И все пошло как снежный ком.

Мы сделали все, что могли, и это была эстетика «сделай сам».Интернета тогда не было… Мы снова и снова отправляли посылки на Saturday Night Live с видео и песнями, потому что нам нравилась эта программа, и мы хотели, чтобы нас выбрали для участия в ней. Конечно, на самом деле тогда не было никаких шансов, что Дево сможет это сделать. Это потребовало наличия менеджера и лейбла. Мы получили номер Saturday Night Live в октябре 1978 года.

Прошло более 40 лет с тех пор, как Devo стали хитмейкерами, а вы все еще получаете признание за свою работу.В общем смысле, что значат для вас награды и почести на данном этапе вашей карьеры?

Марк Мазерсбо: Знаешь, приятно, когда тебя узнают. Мы находимся в бизнесе, где всегда есть кто-то моложе, кто-то симпатичнее, кто-то, кто добился успеха быстрее, кто-то, кто получает больше, кто-то, кто добился большего успеха — есть все эти вещи, которые фигурируют в людях, задающихся вопросом: Где я? Как я поживаю? Кто-нибудь обратил внимание? Так что это очень мило.

Casale: Я думаю, что любой артист был бы немного нечестен, если бы сказал, что ему не нравится тот факт, что его признает какая-то официальная организация или сторонний орган самопровозглашенных привратников. Ага. Это что-то значит. Я имею в виду, Боже мой, когда ты выступаешь, ты выступаешь перед людьми. Подумайте о том, сколько наглости нужно, чтобы встать перед людьми, например, почему люди должны смотреть на вас? Вы искали одобрения, верно? С самого детства вы ищете одобрения.

В 1985 году Devo был номинирован на ГРЭММИ за вашу видеоработу, которая всегда была важным аспектом деятельности группы.

Казале: Да, конечно. Я режиссировал все эти видео и с самого начала как бы руководил визуальным аспектом Devo. Мы договорились, что это будет своего рода мультимедийный экспериментальный арт-коллектив. Так что с самого начала это было очень намеренно.

Для тех из нас, кто принадлежит к «Поколению X», Devo — очень важная группа, особенно альбом Freedom of Choice и последующие релизы.Много ли вы слышали от поклонников разных возрастов о том, как вы повлияли на них?

Мазерсбо: У меня две дочери, и я наблюдаю за ними и за тем, что помогает им понять, что происходит в мире. Музыка играет большую роль в этом. Я получаю эти письма и встречаю этих людей на наших концертах, и да, мне это нравится. Это мило. Для меня это были Битлз и Роллинг Стоунз. И знаете, для них это Devo, и это меня щекочет.

Casale: Мы были очень противоречивы, даже не желая этого, но мы просто были.Из-за того, как мы выглядели, как мы звучали, как мы действовали и что мы говорили. Мы провели черту на песке, и либо вы ненавидели Devo, либо любили Devo. Так что многие юные фанаты рассказывали нам одну и ту же историю о том, как их травили, избивали или высмеивали в школе, потому что им нравился Дево. Мы вдохновили многих людей на создание групп, и многие группы, которые пришли после нас и которых мы уважаем, цитировали нас как оказавших влияние. Так что мы были артистом художника. Это воодушевляет.

Как вы сошлись?

Мазерсбо: Когда я встретил Джерри в Кентском государственном университете, он был аспирантом, а я был второкурсником.Мы сотрудничали на раннем этапе над визуальными вещами. Он подошел ко мне и сказал: «Ты тот парень, который расклеивает картины искусства и астронавтов с картофелем в руках, стоящих на Луне?» И я говорю: “Да, что из этого?” Он говорит: «Что для тебя значит картошка?» Мне очень понравилось это для вступительного разговора.

До того, как появилось слово для размещения произведений искусства или граффити, до того, как появился Шепард Фейри, я был подростком и расклеивал рисунки в школе штата Кент. Я не знаю, почему я это сделал, но я должен был это сделать по какой-то причине.Вот так мы и познакомились. Мы были визуальными художниками, и мы сотрудничали в визуальных проектах. Ему нравилось, что я делаю наклейки, которые приклеивались к вещам, и ему нравилось, что я любил картошку. Так что я сделал для него эти картофельные наклейки для его проекта выпускного класса… которые он повесил на фотографии, которые он взорвал из своего школьного ежегодника, с изображением разных детей, которые ему не нравились.

Какое значение имеет картофель?

Мазерсбо: Мы пытались выяснить, кто мы? И как мы вписываемся в этот мир? Мы оба были детьми родителей из рабочего класса, и мы решили, что мы не люди со спаржей, не часть элиты или богачей, мы были как картошка.Мы были как огурчики. Мы были как асимметричные, не очень красивые овощи, пришедшие из-под земли. Но они были основным продуктом питания в США.

Что интересно для нас в картошке, так это то, что у картошки есть глаза повсюду, поэтому она все видит. Поэтому мы называли себя картофелем и использовали этот термин в обмен на товарищей или приятелей.

С точки зрения презентации и образов, включая костюмы, вашими самыми знаковыми должны быть шляпы с красными куполами. Как появилась идея для тех?

Casale: Вдохновением для дизайна послужил потолочный светильник в стиле ар-деко 1930-х годов.Итак, представьте себе приспособление, похожее на молочный стакан, похожее на купол, свисающее с трех цепей на потолке с чашей. Но вверх ногами, да? Я просто смотрел на это, когда был ребенком в начальной школе, и мне всегда казалось, что это такое классное изображение.

И вот годы спустя, когда мы говорили о том, что Дево носит какой-то головной убор, я все думал об этом. Делать их красными, делать их пластиковыми и носить их стало чем-то особенным. Тогда мы могли бы делать мультипликаторы и продавать их людям, потому что они были нужны людям.На самом деле, люди воровали их. Поэтому мы начали их продавать.

Devo добился успеха в чартах, но проект всегда был нестандартным и необычным, даже странным для некоторых. Теперь такие группы, как ваша, похоже, наконец-то получают признание, которого они заслуживают.

Мазерсбо: Потому что у Дево было содержание. Многие группы, которые существовали в то же время, что и Devo, можно просто сгруппировать вместе. У нас была концепция, которая была уникальной не только для того времени, в котором мы жили, но и для гораздо большего периода рок-н-ролла.

Просто даже сомневаюсь в центральной славе человека на планете. Мы как бы ставим вопрос, что, может быть, люди, мы не лучший вид на планете; может быть, мы единственный безумный вид. Мы можем быть единственными организмами, оторванными от природы и разрушительными, а не являющимися симбиотической частью всего сущего. И знаете, это не снискало друзей, и многие на это обижались. Обычно это люди, которые должны обижаться на это, потому что мы, вероятно, говорили о них.

Итак, у нас была довольно уникальная концепция, и именно о ней мы писали нашу музыку. Я думаю, что есть много артистов, которые это уважают или понимают.

Casale: Проверка временем показала, что эти группы не такие уж и странные. Я имею в виду, посмотрите на 60-е, 70-е и 80-е: в эти три десятилетия произошел взрыв разнообразия — творчества, технологий, новых идей, нового звука и групп, которые хорошо выполняли основную часть работы. Если вы купили пластинку, потому что вам понравилась одна песня на ней, то, вероятно, вам понравились пять или шесть песен на этой пластинке, потому что это было единое целое и все взаимосвязано.

Я думаю, это то, чего не хватает сегодняшним детям. Им не хватает этой реальности. Были настоящие группы и настоящие художники, которые делали что-то со всей массой работ, которые имели значение. И это было захватывающе. Упаковка имела значение, и то, что сказал художник, имело значение. У нас было MTV, показывающее видео. Так что [80-е были] похожи на последнее десятилетие, когда этот взрыв западной культуры был захватывающим, на вершине своей игры. Это был конец, затем он начал деградировать и приходить в упадок.

Вдобавок к подтексту, направленному на заявления, ваши ранние работы были настолько атмосферными, что, кажется, привели вас обоих по кинематографическим путям позже в вашей карьере. ” и появление на детском шоу “Йо Габба Габба” и Джерри со своей режиссерской работой.

Casale: В 90-х Дево был как бы заморожен, и Марк не интересовался ничем, кроме озвучивания и сочинения музыки для телевидения. Поскольку я снял около 20 видеоклипов Devo, [я начал] снимать видео для других групп.

Так что у меня была целая карьера в качестве режиссера музыкальных видео для таких групп, как Rush, Soundgarden и Foo Fighters — первое видео, которое они когда-либо делали. Они были против видео, потому что все гранж-группы были против видео, но Дэйв Грол сказал: «Знаете что, если нам придется что-то делать, давайте возьмем того парня из Devo, потому что я могу ему доверять, потому что он был на моем месте как участник группы на сцене, чтобы он не заставлял нас делать глупости.Это привело меня к рекламе. Итак, я всю свою карьеру режиссера снимался в рекламе на телевидении примерно до 2005 года, когда она как бы просочилась, когда бизнес сильно изменился, а деньги ушли.

Мазерсбо: Я могу сказать, сколько лет кому-то, когда они говорят: «О, мне очень нравится твоя музыка», и они говорят о «Ох уж эти детки» или «Театр Пи-Ви». И если они говорят о Дево, у них, вероятно, седые волосы. Кроме детей, потому что Интернет — это удивительное место.У них в руках весь мир.

Так что да, теперь у нас есть люди всех возрастов, которые спрашивали о Дево, которые в этом разбираются. Так что это интересно. В первые дни мы звучали как какая-то космическая версия Captain Beefheart, смешанная с Sun Ra или что-то в этом роде. Джерри и я всегда думали о звуке и видении.

Одна из вещей, которую мы узнали в штате Кент, заключалась в том, что протесты — это не способ изменить ситуацию в этой стране, потому что, когда они устанут от вас и когда правительство, наконец, достаточно разозлится, они просто пристрелят вас.Как в моей школе. Итак, мы подумали, кто что-то меняет… и мы посмотрели вокруг и подумали… Мэдисон-авеню, вот кто меняет мир. Они заставляют вас покупать дурацкие машины, есть вредную для вас пищу, покупать одежду, которая вам не нужна, и в конце концов вы счастливы.

Мы только что хорошо подумали, а что если использовать эти методы в обратном порядке, и нашли способ говорить с людьми об обратной эволюции, говорить с людьми о том, как изменить траекторию планеты. Мы искали способы добавить зацепки в наши песни, но вся наша идея заключалась в том, чтобы люди пришли и узнали, кто мы такие.Если им нравилась песня, они покупали альбом, а затем слушали альбом и слышали «Jocko Homo» и или слышали «Too Much Paranoia», или слушали последнюю строчку в «Красивый мир»: «Это прекрасный мир для тебя, для тебя, но не для меня». И видео были сделаны, чтобы показать это. 

Ваше сообщение о передаче полномочий, к сожалению, никогда не было более актуальным.

Мазерсбо: Я согласен, что мир деградировал. Еще сложнее, чем когда-либо, узнать правду о вещах.Джерри любит называть Devo «группой, играющей на «Титанике», пока он идет ко дну».

Я вечный оптимист. Мне все время хочется думать, что благодаря технологиям и просто тому, что люди осознают, где мы находимся, вы знаете, они могут найти способы изменить ситуацию. Так что мне нравится, что нашу музыку слушают, и я надеюсь, что это оказывает положительное влияние на людей.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Живые легенды: Нильс Лофгрен о своей философии игры на гитаре, о том, как оставаться трезвым и общаться с иконоборцами Брюсом Спрингстином и Нилом Янгом

Изабелла Акер из

Prism Creative Group запускает лейбл Tigre Den Record

Среди бетонных джунглей рядом с железнодорожными путями в Литтл-Ривер скрыта уютная студия, где зарождается магия.На втором этаже обычного здания находится Tigre Den Recordings, музыкальное убежище, в котором смешиваются ритм и соул.

Здесь стены покрыты винтажными плакатами с названиями групп и певцов, которые выступали на Tigre Den Recordings. Искусственный мох свисает с потолка, а множество зеленых растений помогают связать комнату воедино. Зажженные ранее свечи группируются в углу.

Лейбл звукозаписи, недавно основанный Изабеллой Акер, стал естественным прогрессом для ветерана музыкальной индустрии.Акер, основавшая свое креативное агентство Prism Creative Group в 2015 году, а затем запустившая Tigre Sounds в 2021 году, отправляется в новое приключение, в котором сочетаются все ее увлечения.

Tigre Den (также называемая Tigre Studio) органично возникла из предыдущего любимого проекта Акера, Tigre Sounds. Последний начался для нее как способ тщательного подбора музыки мировых исполнителей и публикации их музыки через плейлист на Spotify и в социальных сетях. Акер описывает Tigre Sounds как «музыкальное открытие для граждан мира.”

Логово Тигре, с другой стороны, это место, где происходит настоящее волшебство.

В начале прошлого года Акер стала приглашать друзей в свой офис, чтобы послушать живую музыку. Частные джем-сейшны росли, и вскоре она стала проводить небольшие мероприятия и обменивать сеты для каждого артиста. Она записала каждый момент живой музыки, и это был лишь вопрос времени, когда у нее появится коллекция уникальных записей и желание ими поделиться.

«Правда, у меня было так много опасений по поводу запуска лейбла», — признается она.Пока она говорит, Акер накручивает веревку между ее кольцами. Она откидывается на подлокотник дивана. «Я чувствую, что [вместе с Tigre Den] я настоящие партнеры художников в том смысле, что они делают то, что у них получается лучше всего, и я могу использовать свои лучшие дары и таланты, чтобы иметь возможность совместно создавать что-то действительно особенное».

Теплый голос Гайи, исполняющей кавер на песню Натальи Лафуркад «Tú Sí Sabes Quererme», льется из соседнего динамика. Мягкое, чувственное перещипывание гитарных струн клубится, как облако дыма, а затем исчезает.Экер на мгновение закрывает глаза и качается.

За последнее десятилетие Акер затронул почти все аспекты музыкального бизнеса — от управления артистами до музыкального маркетинга, программирования и покупки талантов. «Я побывала во множестве разных мест в музыкальной индустрии, — смеется она. «Я обнаружил, что пространство, с которым я чувствую себя наиболее комфортно, — это кураторство».

нажмите, чтобы увеличить

Интимный джем-сейшн превратился в живую запись в Tigre Den

Фото Габриэль Пейдж

Цель Акера с Tigre Den — создать пространство, где артисты чувствуют себя в безопасности, экспериментируя со звуками и взаимодействуя с другими музыкантами уникальными способами. .Tigre Den Recordings умело объединяет местных и зарубежных музыкантов и приглашает их выйти на интимную сцену и вместе сочинять музыку.

«Я думаю, что это действительно здорово — немного подружиться с начинающими артистами со всего мира и объединить их с музыкантами из Майами, — уточняет она. люблю видеть».

В отличие от традиционного лейбла, Tigre Den не представляет отдельных исполнителей или группы. Вместо этого сеансы прослушивания записываются и распространяются лейблом в виде живого студийного трека.«Мы не стремимся представлять кого-либо исключительно», — говорит Акер. «Мы просто хотим создавать действительно красивые записи и создавать сплавы между артистами за пределами Майами и музыкальной сценой Майами».

Она надеется, что когда иностранные артисты приедут в тур по Северной Америке, Tigre Den станет их первой остановкой — «пространством, которое обязательно нужно сыграть и записать», как она выразилась.

«Музыка мира — это действительно то пространство, в котором мы пытаемся быть», — говорит Акер. «В том, что происходит во всем мире, есть такое культурное богатство, и если мы сможем объединить это со звуком Майами, у нас будет прекрасная возможность поставить Майами на гораздо больший микрофон и большую платформу.

На момент написания этой статьи лейбл выпустил концертные синглы Yoli Mayor («Malamente», кавер на Rosalía), Gaiya (кавер на Lafourcade) и Tonina («Qué Lío», кавер на Héctor Lavoe и Willie Colón, и оригинальная песня под названием «Рубен»).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.