Шумостоп техно: Шумостоп-техно, сэндвич-панель класса премиум для изоляции ударного шума – Звукоизоляционные материалы для пола, купить материалы для шумоизоляции пола, выгодные цены

Содержание

Шумостоп-техно | ison-dv.ru

Описание

Для помещений с высокими статическими и интенсивными динамическими нагрузками на перекрытие, к числу которых относятся спортивные залы, технические и производственные помещения, а также съемочные павильоны, где требуется конструкция звукоизолирующего пола, способная сохранять заданные виброакустические характеристики в течение длительного срока эксплуатации./p>

Данные панели в качестве упругого рабочего слоя укладываются под стяжку плавающего пола, чем обеспечивается высокое снижение уровня ударного шума, а также значительное увеличение дополнительной изоляции воздушного шума.

Применение материала Sylomer® в панелях Шумостоп-техно гарантирует сохранение акустических и эксплуатационных свойств конструкции звукоизолирующего пола не менее 30 лет эксплуатации./p>

Отличительные особенности

Высокая степень изоляции ударного шума – 41 дБ
Стабильные акустические и эксплуатационные свойства пола в течение 30 лет при высоких статических и динамических нагрузках
Дополнительная изоляция воздушного шума
Отсутствие разделительного слоя при устройстве стяжки

Характеристики

Физико-технические характеристики
Рабочий размер панелей:1200 х 600 мм
Толщина сэндвич-панелей: 33 ммbr>Вес упаковки: 2,2 кгbr>Количество в упаковке: 1 шт. /0,72 м²

Для различных значений предельной нагрузки на основание звукоизолирующего пола применяются следующие типы сэндвич-панелей:

Наименование панели	Максимально допустимая нагрузка на панель, кг/м²	Собственная резонансная частота системы при 100% нагрузке, Гц	Относительное сжатие панели при 100% нагрузке, %	Собственная резонансная частота системы при 50% нагрузке, Гц
Шумостоп-техно 350	350	11	10	19
Шумостоп-техно 600	600	11	10	18
Шумостоп-техно 1200	1200	10	10	15

Изоляция ударного шума
Акустические испытания выполнены лабораторией акустических измерений НИИСФ РААСН, г. Москва.

Частота, Гц	100	125	160	200	250	320	400	500
Снижение приведенного уровня ударного шума Ln плавающей стяжкой, уложенной на слой ШУМОСТОП-Техно, дБ	19,3	23,6	27,4	36,3	33,3	26,6	34,2	41,6
Частота, Гц	630	800	1000	1250	1600	2000	2500	3200
Снижение приведенного уровня ударного шума Ln плавающей стяжкой, уложенной на один слой ШУМОСТОП-Техно, дБ	29,5	36,0	41,8	40,3	40,0	40,7	41,4	45,5

Индекс снижения уровня ударного шума одним слоем ШУМОСТОП-Техно под стяжкой 100-120 кг м2 Ln,w = 41 дБ.

Монтаж

Панели Шумостоп-техно с перехлестом стыков укладывают на ровное или предварительно выровненное основание вспененным слоем вверх. Стыки герметично проклеивают между собой армированным скотчем.br>
По периметру помещения и вокруг колонн применятся кромочная прокладка из материала Шуманет-100Комби. Высота кромочной прокладки должна быть чуть выше высоты устраиваемой стяжки.

Стык между кромочной прокладкой и панелями Шумостоп-техно также герметично проклеивают армированным скотчем.

Поверх панелей Шумостоп–техно устраивается цементно-песчаная стяжка марки не ниже М300 и толщиной не менее 60 мм, которая в обязательном порядке армируется металлическими конструкциями для придания ей повышенной механической прочности. /p>

Сертификаты

Для печати сертификатов в формате pdf необходима программа Adobe Reader (скачать ее бесплатно можно здесь), для того чтобы распечатать документ выберите из меню “файл” функцию “печать”, далее в окне печати в разделе масштабирование страницы необходимо выбрать “подогнать под область печати”.

Сертификаты и патенты (Россия)

Протокол акустических испытаний

Шумостоп-техно, сэндвич-панель класса премиум для изоляции ударного шума

Отличительные особенности

Высокая степень изоляции ударного шума – 41 дБ
Стабильные акустические и эксплуатационные свойства пола в течение 30 лет при высоких статических и динамических нагрузках

Дополнительная изоляция воздушного шума
Отсутствие разделительного слоя при устройстве стяжки

Физико-технические характеристики
Рабочий размер панелей:1200 х 600 мм
Толщина сэндвич-панелей: 33 мм
Вес упаковки: 2,2 кг
Количество в упаковке: 1 шт. /0,72 м²

Наименование панели	Максимально допустимая нагрузка на панель, кг/м²	Собственная резонансная частота системы при 100% нагрузке, Гц	Относительное сжатие панели при 100% нагрузке, %	Собственная резонансная частота системы при 50% нагрузке, Гц
Шумостоп-техно 350	350	11	10	19
Шумостоп-техно 600	600	11	10	18
Шумостоп-техно 1200	1200	10	10	15

Частота, Гц	100	125	160	200	250	320	400	500
Снижение приведенного уровня ударного шума ΔLn плавающей стяжкой, уложенной на слой ШУМОСТОП-Техно, дБ	19,3	23,6	27,4	36,3	33,3	26,6	34,2	41,6
Частота, Гц	630	800	1000	1250	1600	2000	2500	3200
Снижение приведенного уровня ударного шума ΔLn плавающей стяжкой, уложенной на один слой ШУМОСТОП-Техно, дБ	29,5	36,0	41,8	40,3	40,0	40,7	41,4	45,5

Индекс снижения уровня ударного шума одним слоем ШУМОСТОП-Техно под стяжкой 100-120 кг м2 ΔLn,w = 41 дБ.

Продукция

Akufloor (Акуфлор)

Размеры: 1000х600х30мм, в упак. 8шт./4,8м2

Звукоизоляционные плиты Акуфлор применяются в качестве рабочего упругого слоя под выравнивающей стяжкой в конструкциях плавающих полов.

Акуфлор – акустическая минеральная плита, используемая в конструкции плавающего пола с высокими требованиями к звукоизоляции воздушного и ударного шумов. Минеральное волокно, прошедшее специальную обработку, обладает набором характеристик, необходимых для эффективного противодействия ударным нагрузкам. Сочетание упругих свойств и плотности Акуфлор снижают уровень воздушного шума в диапазоне частот от 100 Гц.

Область применения:

Минеральные плиты Акуфлор применяются при устройстве пола в виде плавающей стяжкой в качестве упругой подложки в жилых и общественных зданиях. Плиты укладываются на бетонное основание в один или два слоя и накрываются полимерной плёнкой перед заливкой стяжки.

Состав:

Основным компонентом акустической плиты Акуфлор является базальтовое волокно, обработанное гидрофобным составом.

Особенности продукта:

– Произведены испытания в акустической лаборатории НИИСФ, продукт сертифицирован;

– Индекс снижения уровня ударного шума – от 31 до 36 дБ;

– Соответствие ГОСТ 23499-2009.

Инструкция по монтажу

Перед раскладкой плит материала Акуфлор требуется тщательным образом очистить основание пола от строительного мусора.

Звукоизоляционные плиты АкуФлор укладываются на перекрытие стык в стык, без зазора, в соответствии с заданными размерами с таким расчетом, чтобы полностью покрыть площадь пола. При укладке в два слоя плиты укладываются с перехлестом стыков верхнего и нижнего слоев в перпендикулярных направлениях.

Во избежание жесткого контакта между стяжкой и стенами, а также прочими элементами конструкции здания, необходимо на все стены по периметру помещения или на колонны завести кромочную прокладку на высоту 30-40 мм выше уровня устраиваемого пола. Кромочная прокладка может быть выполнена из материалов АкуФлор в один слой или из материала Вибростек-М в два слоя. Кромочную прокладку к вертикальным поверхностям фиксируют с помощью герметика Вибросил/Акуфлекс-ВС.

Поверх слоя из звукоизоляционных плит АкуФлор укладывается разделяющий слой из армированной полиэтиленовой пленки толщиной 200 мкм с заведением краев на все стены и колонны. Это необходимо для того, чтобы при устройстве стяжки раствор не попадал на минераловатные плиты и кромочную прокладку.

После укладки разделяющего слоя полиэтилена выполняют цементно-песчаную стяжку из пескобетона марки М-300 или товарного бетона толщиной 60 мм.

При устройстве стяжки необходимо армировать ее металлической сеткой с размером ячейки:

50 х 50 мм и диаметром прутка 4 мм. Сетка должна быть расположена в слое стяжки не ниже 20 мм от ее нижнего уровня и не выше средней линии стяжки. Сетка укладывается с перехлестом стыков 100 мм, которые связываются вязальной проволокой через каждые 200 мм.

Поверхность раствора выравнивается с помощью рейки. При большой площади поверхности пола выравнивающая стяжка выполняется участками площадью до 30м2 с обязательным устройством деформационных швов с использованием материала Вибростек.

После устройства пола полиэтиленовую пленку, а также избыток кромочной прокладки обрезают по уровню готового пола. Стыки между стяжкой и стенами (колоннами) заполняются герметиком Вибросил/Акуфлекс-ВС.

Шуманет-100Комби

Размеры: рулон 10х1м, толщина 5мм

Шуманет-100Комби представляет собой гидроизолирующую армированную битумную основу, к одной из сторон которой приклеен синтетический волокнистый материал с высокими характеристиками изоляции ударного шума. Применяется в конструкциях звукоизоляционных полов “плавающего” типа.

Шуманет-100Комби (ранее – Акуфлекс Комби) – одна из уникальных разработок компании «Акустик Групп», решающая вопрос гидроизоляции и снижения ударного шума при устройстве полов «плавающего» типа.

Материал состоит из слоя стекловолокна, пропитанного битумом, на который нанесён искусственный войлок из полимерного синтетического волокна с высокими показателями звукоизолирующих свойств.

Назначение:

Шуманет-100Комби применяется в конструкции плавающих полов с целью снижения уровня ударного шума и устройства гидроизоляции. Материал соответствует санитарным и строительным нормам. Применяется в зданиях любого типа.

Технология производства:

Основа из синтетического волокна обрабатывается смесью битумно-полимерного вяжущего с двух сторон, на одну из которых приклеивается слой звукоизоляции из полиэфирных волокон. Чтобы предотвратить прилипание слоёв в рулоне, на битумную поверхность наносится полимерная плёнка. Цена Шуманет-100Комби немного выше, чем у Акуфлекс, поэтому его целесообразно применять в помещениях, где кроме звукоизоляции необходима защита от протечки воды в нижерасположенное помещение

Отличительные особенности:

Оптимальное соотношение качества и цены;

Комбинированное действие – звуко-гидроизоляция;

Эффективная звукоизоляция ударного шума.

Хранение:

Складское помещение должно быть защищено от осадков и прямых лучей солнца. Рулон хранится в вертикальном положении. Если рулон подвергся воздействию отрицательных температур, перед укладкой ему необходимо дать нагреться до комнатной температуры в течение 24 часов.

Монтаж:

Работы по укладке материала Шуманет-100Комби производятся при температуре воздуха в помещении выше + 5°С.

Перед тем как раскатать полотнища материала Шуманет-100Комби требуется тщательным образом подмести основание пола для исключения попадания строительного мусора между основанием и полотнищами материала.

Материал Шуманет-100Комби раскатывают и отрезают в соответствии с заданными размерами с таким расчетом, чтобы полностью покрыть площадь пола и при этом обеспечить заведение материала на стены или колонны.

Битумная поверхность материала должна быть обращена вверх, а края должны находить один на другой с нахлестом. Для этого каждый рулон с одного края имеет напуск битумного гидроизолирующего слоя битума шириной около 100 мм. Кроме того, необходимо завести края материала на стены или колонны выше уровня устраиваемой стяжки, чтобы избежать жесткого контакта между стяжкой и другими конструкциями здания. Материал при необходимости закрепляют битумной самоклеящейся лентой или фиксируют битумный напуск на стене при помощи строи- тельного фена для предотвращения сдвига во время устройства стяжки. Стыки между полотнами материала также проклеивают путем размягчения битума при помощи строительного фена. После устройства стяжки край материала Шуманет-100Комби оставляют на стене (колонне) на высоту 100 мм.

В местах дверных проемов, углов, выводов труб, внутренних коммуникаций и прочих элементов обустройства помещения необходимо предусмотреть обертывание (обход) материалом Шуманет-100Комби данных элементов. Материал Шуманет-100Комби обводят вокруг выступающего элемента, закрепляют по верхнему краю к обводимому элементу битумной самоклеющейся лентой или при помощи строительного фена.

После укладки прокладочного материала Шуманет-100Комби выполняют цементно-песчаную стяжку толщиной 60 мм из пескобетона марки М-300 или товарного бетона.

При устройстве стяжки необходимо армировать ее металлической сеткой с размером ячейки 50 х 50 мм и диаметром прутка 4 мм. Сетка должна быть расположена в слое стяжки не ниже 20 мм от ее нижнего уровня и не выше средней линии стяжки. Сетка укладывается с перехлестом стыков 100 мм, которые связываются вязальной проволокой через каждые 200 мм.

Поверхность раствора выравнивается с помощью рейки. При большой площади поверхности пола выравнивающая стяжка выполняется участками площадью до 30 м2 с обязательным устройством деформационных швов.

Почему ваш микс звучит любительски и как сделать так, чтобы он звучал профессионально

Вы потратили часы на микширование своей последней мелодии, но как бы вы ни настраивали вещи, она все равно не выдерживает сравнения с вашими любимыми релизами.

Вы испробовали все, что могли придумать – усилили басы, покрыли все это своими любимыми эффектами, добавили больше частей (и снова убрали их) и даже сделали все это громче – но это все равно не так. звучит неправильно.

Что происходит и как это исправить?

Где-то на этом пути есть хороший шанс, что вы совершили один из горстки обычных производственных грехов, жертвами которых становятся все подающие надежды производители.

Создание музыки часто бывает довольно одиноким и личным занятием: вы сочиняете музыку в своей спальне, тихо (или шумно) развлекаетесь и продолжаете свою мечту. Но это также означает, что вы слишком близки к проекту.

Мониторинг – это ключ к успеху.

Частью создания отличного законченного трека является возможность сделать шаг назад и слушать объективным ухом – и стоит убедиться, что у вас есть приличный набор студийных мониторов.Вы можете оценить полный динамический и частотный диапазоны ваших миксов, а также взаимодействие всех музыкальных частей, только если вы правильно их слышите.

Часть создания отличного законченного трека – это возможность сделать шаг назад и слушать объективными ушами.

Хороший набор мониторов должен иметь максимально ровную частотную характеристику, чтобы музыка не окрашивалась. Например, если ваши динамики слишком басовые, вы будете недостаточно компенсировать басы при микшировании, и ваши усилия будут звучать жестко на любой другой системе.

Как правило, вам не следует использовать наушники для мониторинга во время микширования, если вы действительно не знаете, что делаете, или ваша комната ужасно плохо звучит. Вам также следует послушать ваш почти законченный микс на как можно большем количестве других настроек; Чем больше систем вы попробуете, тем больше расхождений вы обнаружите.

Попробуйте подумать, как бы вы тоже хотели звучать. Вы можете многому научиться у A / B, размещая свою музыку рядом с исполнителем или жанром, о котором вы думаете при сочинении.

Учитывайте темп, общую производительность и эквалайзер.Вы слишком сжаты? Ваш трек слишком длинный? Только оценив коммерческое предложение, вы сможете судить, действительно ли вы находитесь среди лучших.

Слушай и учись

Конечно, также важно получать отзывы от других, но получить ценные отзывы может быть сложно. Так же, как создание музыки – это очень личное дело, так же как и индивидуальные симпатии и антипатии отдельных слушателей.

Решение – послушать кучу людей, которые знают, о чем говорят! Опираясь на многолетний опыт микширования и создания музыки и, что немаловажно, слушая демоверсии читателей, новых исполнителей и коммерческие релизы, наши эксперты определили 10 самых распространенных ошибок начинающих продюсеров.

В нашем списке есть все, от очевидного до не столь вопиющего, от слишком многого в аранжировке до слишком громкого и даже – да, мы действительно имеем в виду это – слишком идеального!

Итак, помните об этих моментах в следующий раз, когда вы будете работать над миксом, и ваши производственные кошмары могут скоро закончиться.

1. Звучит слишком узко.

Одна из самых распространенных проблем со микшированием возникает, когда в какой-либо части музыкального плана происходит слишком много всего (или, если посмотреть на это с другой стороны, недостаточно). Попробуйте представить музыку в трех измерениях и сначала проверьте ширину.

Великолепные миксы, как теплое звуковое одеяло, распространяются по всему стереофоническому спектру. Плохие миксы отбрасывают все узким звуковым лучом прямо в барабанные перепонки.

Помня об этом, не забудьте хорошо использовать свои «скромные» инструменты панорамирования. Панорама некоторых частей до крайности: необычные эффекты, перкуссионные шумы и пэды резко меняются влево и вправо; бэк-вокал может пойти дальше; основной вокал и бас обычно лучше всего располагаются посередине.

Но хотя здесь есть правила, не думайте, что вы не можете их нарушить. Просто убедитесь, что готовая смесь находится по всей ширине спектра, а не в одной части. Сдвиньте все в одну область, и ваши слушатели просто подумают, что один из их динамиков или наушников играет.

2. Проблемы с частотой

Итак, что было шириной – теперь думайте о глубине. Нет ничего хуже, чем трек, который был смикширован так, что все это отрубает вам голову, когда все части звучат так, как будто они играют через консервную банку.

Обычно это признак того, что на стадии микширования используются ужасные мониторы – отличные мониторы позволяют слышать весь частотный диапазон вашего микса. Простое практическое правило – держите инструменты одной и той же частоты отдельно, например, непослушных детей, чтобы они не конфликтовали и не дрались друг с другом за внимание.

Хорошее место для первого удара – это нижний край, или бас. Большинство музыкальных жанров основаны на той или иной форме баса (например, в рок-музыке это бас-гитара, а в электронной музыке – синтез-бас), поэтому убедитесь, что в вашем миксе есть какой-то элемент низких частот, на который можно повесить.Оттуда распространите все вверх и по всему частотному диапазону, чтобы не происходило слишком много событий в какой-либо одной области спектра.

(Изображение предоставлено: Future)

3. Слишком много беспорядка

Компьютеры предоставили нам неисчислимые музыкальные возможности, но это не означает, что нам нужно заполнять 256 треков каждый раз, когда мы сочиняем новую мелодию. Фактически, во многих великих музыкальных произведениях используются редкие аранжировки с несколькими хорошо записанными звуками и инструментами.

Возьмем знаменитый метод производства «стена звука» Фила Спектора 60-х годов – название могло означать, что все, включая кухонную раковину, было брошено туда, но на самом деле это были просто хорошо записанные, отчетливые, громкие звуки.

Мы уже указывали, что важно иметь хороший разброс как по частотному диапазону, так и по стереоизображению. Но расчистку можно сделать и в другом месте вашего микса, просто удалив части из аранжировки.

Некоторые из лучших поп-песен включают вокал, гитару и ничего больше, в то время как некоторые классические танцевальные треки в основном включают драм-машину, басовую линию и вокал. Так что будьте безжалостны – вы можете усилить свое влияние, уменьшив звук.

4.Неправильные звуки

Иногда треки звучат неправильно, потому что составные части не составляют единое целое. Это может быть вызвано использованием звуков, которые просто не подходят – например, вместо реальной партии используется синтезаторная медь, или, например, сэмпл с немного неправильной синхронизацией или высотой тона.

Это также может быть связано с использованием скучно звучащих пресетов, слишком большого количества или неправильно примененных эффектов или грубо записанных сэмплов. Не поймите неправильно этот последний пункт, потому что грубый, lo-fi звук может звучать фантастически в правильном контексте.Все дело в правильном звуке для трека.

Здесь также очень важен микс. Конечно, вы хотите, чтобы некоторые звуки выделялись – крючки, ведущий вокал и т. Д. – но это может раздражать, когда другие звуки, составляющие аранжировку, настолько плохо смешаны, что в конечном итоге они преобладают (мы слышали жестяную перкуссию петли, которые отрывают вам голову, и суб-басы, которые взрывают диффузоры ваших динамиков… мы могли бы продолжать и продолжать!).

5. Где крючок?

Рискуя заявить очевидное, одна из основных проблем с вашей средней демонстрацией заключается в том, что она просто средняя.В нем нет того определенного, что захватило бы слушателя и выделило бы трек из толпы.

И поскольку эта толпа становится все более и более тесной, поскольку все больше и больше людей открывают для себя радости создания музыки в домашних условиях, в настоящее время для любой стоящей мелодии нужен какой-то крючок, чтобы сделать ее мгновенно заметной и навсегда запоминающейся.

Потенциально отличный хук может быть чем угодно – он может состоять из басового звука или партии, мелодии, эффекта или вокального трюка.Действительно, вы обнаружите, что в лучших поп-песнях – например, в песне Kylie’s Can’t Get You Out Of My Head – есть все это!

Тем не менее, довольно часто достаточно одного – одного удивительного эффекта или риффа, который заставляет слушателя снова слушать, как только трек закончен, и заставляет напевать его до конца дня. Сделайте это правильно, и вы выиграли половину битвы.

6. Неправильное ощущение

Правильное «ощущение» трека, вероятно, является самым важным соображением при сочинении и сведении.

Неправильный ритм разрушит сердце и душу танцевального трека, и даже эмбиентная музыка без грува должна иметь чувство. Часть создания отличных треков – это уловить ощущение и улучшить грув.

Кое-что из этого действительно очевидно: если вам нужен клубный трек, скромный темп 120 ударов в минуту и удар 4/4 будут хорошей отправной точкой. Если вы хотите чего-то более непринужденного, притормозите и добавьте немного свинга.

Помимо этого, существует множество тонких техник, которые вы можете использовать, чтобы определить свои биты и заставить их соответствовать общему ощущению вашего трека.Изучите их и примените.

Удары определяют ваш ритм, но вы должны знать, что они также могут разрушить его. Например, вставьте жесткий бит 4/4 в соул или хип-хоп трек, и вы можете получить настоящий беспорядок.

7. Лень

В то время как проверенные временем звуки и приемы имеют свое место и иногда могут быть именно тем, что нужно треку, многие продюсеры бездумно заимствуют очевидные элементы жанра и просто бросают их волей-неволей. Клише могут заставить трек звучать очень средне, так что думайте на ногах.

Этот совет распространяется на то, как вы используете DAW. Остерегайтесь вставлять что-то в аранжировку просто потому, что она подходит, или позволять вашей программе автоматически растягивать часть до нужного темпа только потому, что вы можете.

И, конечно же, у нас есть пресеты синтезатора – да, они могут звучать великолепно, но если вы используете пресет, потому что он звучит необычно, вы можете поспорить, что он будет мгновенно узнаваем для всех, кто владеет этим синтезатором, и они неодобрительно покачали головами.Этот вид предустановленного снобизма ошибочен во многих смыслах – в конце концов, предустановки создаются для использования – но чем больше звучит «извне», тем очевиднее будет его источник, так что хотя бы немного подправьте его, чтобы он стал твой собственный.

8. Настоящие очевидные вещи

На самом деле нет оправдания хитрой настройке, но неконтролируемый вокал, конфликтующие мелодии и непреднамеренно очевидная коррекция высоты тона – все еще обычные демо-демоны, которые просто злят нас. Всем виноватым мы говорим: по бокам вашей головы есть две полоски хрящей, которые называются «ушами» – используйте их!

Шипение занимает второе место в нашем списке очевидных багбиров.Это была слишком распространенная проблема в те дни, когда аналоговое встретилось с цифровым, но если вы работаете исключительно внутри коробки и ничего не приходит, вам действительно не стоит этого испытывать, как и вашим слушателям.

Если вы записываете вокал, гитару или другие живые инструменты, примите меры – как профилактического, так и корректирующего типа – для устранения постороннего шума.

И, наконец, мастер-микс стерео, который скрепляет, всегда поражает и бесит нас в равной мере, при этом многие удивительные треки разрушаются, потому что продюсер считает, что чем громче, тем лучше.Подробнее об этом дальше…

9. Слишком громко

Мы уже упоминали ширину и глубину как два из трех музыкальных измерений, которые необходимо учитывать, поэтому давайте перейдем к третьему: высоте, или, если использовать правильный термин, динамический диапазон. Это соотношение между самыми тихими и самыми громкими звуками в миксе.

Общая тенденция в производстве музыки за последние пару десятилетий заключалась в том, чтобы делать мастер-миксы все громче и громче с помощью компрессоров и лимитеров для «сжатия» динамического диапазона как отдельных частей, так и всего микса.В результате мы все испытали чрезмерное сжатие.

Вы знаете, на что это похоже: вы будете с удовольствием слушать классическую композицию на своем телефоне в случайном порядке, а затем внезапно через пару десятилетий появится что-то, что оторвет вам уши.

В то время как эти методы когда-то помогали выделять треки, теперь они стали настолько повсеместными и экстремальными, что имеют противоположный эффект. Сегодня наблюдается постоянно растущее движение вспять эту тенденцию, и мы его поддерживаем.

10. Это слишком идеально

Многие продюсеры считают, что компьютеры делают музыку слишком совершенной, и мы думаем, что они правы. Мы не хотим звучать здесь как наши родители, но блестящий производственный блеск, который придает современные музыкальные технологии, часто может сделать треки одинаковыми и скучными.

Если вам нравится чистая музыка, это нормально, но ваша музыка может выиграть, если вы сделаете ее немного более органичной, более землистой и сырой. Мы знаем, что вы не хотите казаться дилетантским, но иногда вы хотите допустить или даже выставить напоказ некоторые незначительные недостатки.

Разорвано басом: как музыка соседей превратила мою квартиру в адскую дыру | Лаура Кей

Ночь, когда начались проблемы с нашими соседями, была немного туманной, потому что у меня было дикое похмелье. Я тихо занимался своими делами, пытаясь справиться со вкусом воды и пронзительным звуком субботнего вечернего телевидения, как вдруг все задрожало в такт оглушительным басам по соседству, отражающимся в стене нашей гостиной. Я повернулся к своей девушке, надеясь, что она скажет мне, что это просто машина снаружи или моя собственная голова взорвалась, но ее мрачный кивок подтвердил худшее.

Примерно через полчаса, когда я не мог ничего слышать, и после того, как несколько раз обошел нашу крохотную квартирку и жаловался на шум в каждой отдельной комнате, я топнул по соседству в своей пижаме и спросил их, не хотят ли они. ум, выключив его. Дверь открыл мальчик, а его товарищи выглядывали из-за него. Он извинился, прежде чем я успел что-то сказать, и отказался. «Это конец», – сказала моя девушка. Будучи более склонным к пессимизму и подозрительности, я сознательно покачал головой: «Это еще не конец.«И я был прав.

В течение следующих нескольких месяцев наши соседи продолжали играть свою музыку в любое время дня и ночи, на максимальной громкости, а басы были увеличены как можно выше – это означало, что наша квартира вибрировала под их мелодию. грубость и невнимательность. После долгих поисков в Google единственным «решением», которое я смог найти для борьбы с навязчивой музыкой, было воспроизведение белого шума; но консенсус насчет тяжелого баса был, по сути, облажался. Ничего не поделать.

Первые пару раз соседи по нашей просьбе выключили музыку.Но довольно скоро они перестали открывать дверь. Затем они стали нарочно шуметь как можно больше. В сочетании с курением травки в коридоре и на нашем общем балконе возвращение в квартиру становилось все более тревожным.

Я не использую слово тревога легкомысленно. Я никогда раньше не описывал себя как тревожного человека, но угроза этого нежелательного шума разъедала мои нервы до такой степени, что звук моей девушки, откладывающей столовые приборы или переворачивания страницы в книге, заставил меня насторожиться.Фактически, любой шум, который не исходил непосредственно от меня, заставлял мой желудок кружиться в ожидании того, что наши соседи снова начнут действовать. Мы стали жить с друзьями – не только чтобы убежать от соседей, но и чтобы избежать беспокойства, связанного с невозможностью расслабиться в собственном доме.

В конце концов, однажды утром в 4 часа утра мы связались с нашим арендодателем с письмом, драматически озаглавленным «Конец нашей привязи – жизнь в буквальном аду» после бессонной ночи, слушая, как сосед по соседству повторяет Alt J.Мы позвонили по номеру 101 (неэкстренный номер полиции), и женщина была так добра со мной, что я заплакал, но все, что она могла сделать, это записать наш инцидент и сказать нам, чтобы мы связались с ней, если это произойдет снова. Я объяснил нашему домовладельцу, что они никогда не найдут таких хороших арендаторов, как мы (пока мы не подожгли наш балкон – другая история) и что им нужно немедленно разобраться. Они привлекли совет, который был чрезвычайно полезен, работал очень быстро и отправил пару писем, которые, по крайней мере, сначала помогли.

Не то чтобы это имело значение, потому что к тому времени мы вскоре уехали. Мы просто не могли больше жить в этой квартире; даже если он собирался быть бесшумным, наезд на соседей был источником страха. К счастью, наши новые соседи милые, и я начал привыкать к мысли, что одна домашняя вечеринка через улицу не означает, что мы будем слушать ежедневную дозу музыки на максимальной громкости. Хотя, когда мы снова переедем, мой первый вопрос все равно будет: «Какие соседи?»

Эта статья была заказана после предложения от hvadaltsaa

построить систему Eurorack для живого техно – Noise Engineering

Вы можете посмотреть систему здесь.Что, черт возьми, здесь творится ?? Давайте обсудим.

Sliiiide слева

В верхнем левом углу системы находится наш Horologic Solum. Это будет синхронизировать все секвенсоры в нашей системе и может самостоятельно выполнять некоторые базовые операции. Может быть, вы хотите построить малый барабан из 16-й ноты? HS вас прикрывает. Рядом с этим у нас есть Extra Mullet, который может разделить наши часы на другие наши модули (вы также можете использовать кабели-разветвители или концентраторы для этого, если хотите сэкономить место в стойке, но наличие буферизованного мультиметра, подобного этому, удобно для разделение CV).Справа у нас есть Numeric Repetitor и Zularic Repetitor. У каждого из них есть четыре выхода, которые очень хорошо подаются в Confundo Funkitus ниже, где их можно комбинировать, плавно переходить между ними, приглушать, а затем направлять на наши перкуссионные и басовые модули. Эти три модуля вписываются в мою концепцию «защиты от дурака»: вам не нужно ничего делать, чтобы поддерживать ритм, и все, что вам нужно сделать, чтобы запустить их, – это подать часы. Мгновенные удары! Тем не менее, вы можете легко манипулировать ими с их различными параметрами, включать и выключать их с помощью приглушения на CF и сохранять интересные вещи на лету по всему вашему набору.

Слева у нас также есть Bin Seq. BS супердоступен и мгновенен, и отлично подходит для секвенирования синтезаторов с его воротами или триггерами. Он также дополняет ритмы ZR и NR, позволяя нам программировать в быстрой последовательности именно то, что мы хотим.

Справа от них мы переходим к CV. Во-первых, у нас есть два Mimetic Digitalis. Они покроют наши мелодические обязанности и большую часть нашей модуляции. Опять же, все, что вам нужно сделать, чтобы создать мелодию или новую модуляцию, – это удерживать Shred, и вы отправляетесь в метафорические гонки.Вы также можете заранее подготовить мелодии и шаблоны модуляции и сохранить их для загрузки в разное время в наборе. Справа от него у нас есть Mimetic Sequent и его расширитель Mimetic Multium, который может принимать три канала MD и далее манипулировать и рандомизировать их, чтобы все было немного по-другому. Экспандер также предлагает рандомизированные триггерные выходы для дальнейшего ритмичного веселья!

Возвращаясь к нижнему ряду, у нас есть Muta Jovis, который можно использовать для отключения CV (параметр недооцененной производительности), и Lapsus Os, который можно использовать для затухания и инвертирования CV на лету, а затем разделить его на несколько направлений.Наш последний модуль CV – это Sinc Defero, простой буферный аттенюатор / множитель. Всегда под рукой!

ГРОМКИЕ ШУМЫ

Мы рассмотрели модули секвенирования и манипуляции в этой системе, но это бесполезно без того, чтобы секвенировать. Время для синтезаторов! У нас в системе пять голосов. Я бы не хотел больше этого; на самом деле, четырех более чем достаточно для многих случаев. Во-первых, у нас есть два Basimilus Iteritas Alter. BIA – мой любимый бас-барабан в Eurorack, поэтому один из них будет посвящен бочкам.Поскольку у него так много параметров, его можно легко модифицировать и модулировать для создания акцентов, тональных изменений и многого другого. Второй может выступать в качестве нескольких вещей: шляп, ловушек или другого синтезированного голоса.

Далее идет Manis Iteritas, который также может выполнять множество функций, в том числе хлопки или металлические звуки, а также использовать в качестве баса или соло. Я бы, вероятно, использовал два BIA как удар и шляпу, а MI как звук типа хлопка с некоторой модуляцией.

Следующий мой любимый голос – Локелик Итеритас Персидо.Хотя он выделяется на синтезаторах, мне он очень нравится и для ударов. Просто направьте огибающую на высоту одного (или обоих) осцилляторов, включите модуляцию, и это гарантированно сотрясет основу. Хотя в этом случае я, вероятно, использовал бы его для басовых линий. LIP великолепен, потому что его очень легко настроить и получить из него самые разные звуки, но его можно легко сохранить в гармонии, если вы не прикасаетесь к кодировщикам высоты тона.

Наконец, я включил проигрыватель сэмплов, TipTop Audio ONE. Есть много техно-звуков, которые действительно хорошо работают, но которые проще всего использовать в качестве сэмплов, так что загрузите SD-карту, полную ваших любимых звуков, и готово. Я бы использовал его для сборки малого барабана в стиле 909, тарелок, синтезаторов с одним выстрелом… вы называете это.

Настройте свои удары плз

Наконец, нам нужно смешать все это вместе и сделать так, чтобы это звучало потрясающе. Я включил Soleo Vero, два WMD MSCL, два Happy Nerding Tritone, барабанный микшер Erica Synths и выход WMD Pro. У меня также есть глагол Make Noise Erbe для некоторого DSP.

Во-первых, SV действительно удобен, поскольку позволяет легко настраивать три голоса визуально. Это означает, что вы можете убедиться, что ваши синтезаторные голоса гармонируют с вашей бочкой (а они должны быть! Высота бочки чрезвычайно важна, так как это основа техно, и все должно быть с ней связано) и убедиться, что все звучит так, как должно. прежде чем отправить его на танцпол.

Во-вторых, у меня есть глагол Erbe. Реверберация – очень удобный инструмент для добавления пространства, создания построений и слоев, а также для добавления напряжения. 20 л.с. – это много места для реверберации, но для меня это того стоит, поскольку это еще один элемент, с которым можно поиграть и настроить.

Далее у нас есть два MSCL. Я бы использовал один из них, чтобы приглушить один или два синтезаторных голоса к бочке через вход боковой цепи (это стерео, и в этом случае мы можем обрабатывать два голоса отдельно, прежде чем они попадут в микшер), что помогает сохранить динамику и выявить пинать.Я бы использовал второй после микшера, чтобы немного сжать и ограничить вещи и добиться некоторого эффекта (подробнее об этом читайте в нашей публикации Mixing for Modular!).

Тогда у нас есть два TriTones. Я бы, вероятно, поставил один из них на синтезатор или два, которые, как я чувствовал, нуждались в некотором изменении частоты (может быть, слишком много низких частот? Слишком много высоких?). Хорошая вещь в TriTone заключается в том, что отдельные полосы можно использовать отдельно, так что я мог, скажем, вырезать ступеньку из малого барабана, вырезать некоторые низкие на бочке и усилить некоторые высокие на синтезаторе с помощью всего одного модуля. Я могу использовать второй TriTone перед моим последним MSCL в качестве компрессора главной шины, чтобы добавить характер и сгладить любые паразитные частоты.

Последним идет барабанный микшер Erica Synths. Это хороший семиканальный микшер с очень агрессивным встроенным компрессором. Мне нравится, как ощущаются ручки, и он отлично подходит для медленных построений и затуханий, а компрессор добавляет немного клея, что тоже полезно. Чем больше инструментов, тем лучше!

Nice

Итак, у нас есть базовая схема системы.Эта система очень разработана для импровизации и рандомизации, поэтому сложно ошибиться в сете с этой, и это здорово. Кроме того, эта система позволяет получить огромное количество звуков, поэтому, даже если вы не меняете какие-либо модули, вы можете добиться совершенно разной производительности от ночи к ночи. Но что, если мы хотим чего-то, больше ориентированного на подготовленные мелодии и паттерны, а не на импровизацию?

Переключи

Система №2 выходит на игровое поле! Вы можете просмотреть это здесь.

Really Techno – Белый обзор

«Ич бин эйнер», – говорю я, когда приходит моя очередь. Я один.

Я бывал здесь раньше, возле этой колоссальной электростанции во Фридрихсхайне, прямо над Шпрее на старом Востоке, очень близко к тому месту, где когда-то стояла Берлинская стена. Раньше я стоял в очереди с друзьями, впервые по три часа теплым субботним вечером, который также был днем рождения клуба. Я вошел как раз на восходе солнца.Второй раз за сорок минут в середине зимы, температура до мозга костей -11. Сегодня я веду себя как берлинец и делаю это соло в безразличное воскресенье апреля.

Я здесь не для того, чтобы принимать наркотики или напиваться, я не собираюсь связываться; на самом деле, как только я войду, если вы станете танцевать слишком близко ко мне, я, вероятно, перееду. Я здесь как 45-летняя женщина, чтобы побыть одна в окружении техно-музыки, которую играет одна из лучших звуковых систем в мире, и чем тяжелее и громче, тем лучше.

Здание возвышается над нами, монолитный бетон и сталь, нижние этажи покрыты граффити. Уже по 3 р. м. К входу идет около получасовая очередь. Большинство из них – мужчины: одна смешанная группа подающих надежды туристов, которым отказывают; двое густо бородатых мужчин, которые, очевидно, провели прошлую ночь, общаясь друг с другом. У них есть кинетика недавнего секса в том, как они касаются друг друга и подстраиваются под приглушенный ритм, который становится громче по мере того, как мы приближаемся к двери.В последние несколько метров никто не разговаривает. Сейчас мы находимся в пределах досягаемости вышибал, и, согласно веб-сайтам, которые дают советы, как попасть внутрь, если вы слишком громко привлечете к себе внимание, вас отвернут.

Существует целая мифология крутых посещений этого места, особенно среди 20-летних корпоративных людей и любопытных туристов. Однажды я увидел пару, которая выглядела так, как будто они вышли из фотосессии Vogue , или частной вечеринки на яхте, или того и другого – ядерный загар и белое постельное белье, ослепительные зубы, дорогие золотые украшения – дети сверхбогатых – раздраженно спорят с вышибалами из-за того, что им отказали.

Это не клуб красивых людей, хотя внутри много красивых людей. Это место возникло из восточногерманской квир-панк-сцены, и что эта пара не осознавала в своих богатых доспехах, так это того, что политика дверей существует специально для того, чтобы не пускать их внутрь. Чтобы остановить заселение клуба туристами или корпоративными людьми: стать неким представителем элегантной жизни, такой как Buddha Bar, или Nobu, или террасы Ибицы, или какое-то другое место высокой моды, где атмосфера похожа на нечто среднее между поминками и застенчивая подростковая дискотека; где все смотрят на всех так яростно, что к концу вечера их лица содранны от напряжения.

Название представляет собой синтез двух районов Берлина, разделенных стеной: Kreuz berg и Freidrichs hain . Сам клуб был вырезан из старой электростанции размером с Турбинный зал Тейт Модерн. Свен Марквардт, главный швейцар, который, как известно, отверг Бритни Спирс, сказал, что ему нужны люди, которые выглядят так, будто они умеют веселиться. Я только однажды был там, где он стоял у двери, в золотых очках Элвиса, с лицом, полным пирсинга и татуировок; Повелитель очереди, бесстрастный, современный капитан Курц.

Взгляд вовне вызывает во мне немедленное сильное желание оказаться внутри. Этот опыт напоминает мне художественную инсталляцию, на которую я однажды наткнулся в поле в Норвиче. Хижина из серого рифленого железа, из которой исходил очень громкий и хрустящий хип-хоп. Мое тело непроизвольно пошевелилось. Я дважды обошел всю конструкцию, прежде чем сообразил, что здесь намеренно, очевидно, нет двери.

Очередь для Berghain немного похожа на это, или, скорее, на часть произведения искусства массового перформанса, которое разыгрывает чистилище.Для некоторых достаточно просто стоять в очереди, даже если это означает, что они представились, чтобы их отвергли.

Я уже достаточно близко, чтобы разглядеть лица вышибал. Они отворачивают передо мной группу молодых берлинцев, вышедших из очереди, и одинокую девушку из Глазго с ананасовыми волосами и выстиранным денимом, которая сказала мне, что читала об этом месте в журнале. Я в черной толстовке с капюшоном и джинсах. Во мне нет ничего блестящего или особенного. Жуткая пауза, и вот моя очередь.

Я смотрю ему в глаза и борюсь с внезапным желанием зевнуть.

Вышибала улыбается. «Сколько раз вы были здесь?» – спрашивает он по-английски.

Интересно, что сказать. Нет, много, несколько. Интересно, стоит ли мне лгать. Я знаю, что показываю свой возраст. В свои 45 я выгляжу уже обжитым. Возможно, мне следует знать лучше. Теперь я вхожу в средний возраст, я должен знать свое место и ограничить свои публичные танцы случайными домашними вечеринками, где, если мне повезет, после слишком большого количества бокалов Просекко кто-то раскрутит меня до чего-то с басовой партией Нила Роджерса и моей каблуки застрянут в ковре.

Я приехал в Берлин отчасти, чтобы избежать этого, которое, как и многие другие вещи, более выражено в Великобритании, чем в Европе. Одинокая, все еще сильная, не имеющая детей, у меня есть свобода и гибкость, недоступные многим женщинам моего возраста. Мой статус бездетности – это мое освобождение, но он также ставит меня вне времени с некоторыми из моих сверстников, а также из общего, угнетающего, консервативного повествования о том, что мы должны делать и когда. Особенно как женщина, а тем более как странная женщина.

Джудит, теперь Джек Халберштам и другие утверждали, что не наши половые акты составляют квирность, а то, что мы делаем со своим временем.Он / она предлагает нам «попытаться думать о квирности как о следствии странных темпоральностей, образных графиков жизни и эксцентричных экономических практик», чтобы мы могли «отделить квирность от сексуальной идентичности и приблизиться к пониманию комментария Фуко в книге Дружба. как образ жизни , что «гомосексуальность угрожает людям как« образ жизни », а не как способ занятия сексом» »

Это то, чего не понимают многие – веселые – сайты, которые одержимы тем, как попасть в Berghain: это в первую очередь квир-клуб.И ты не можешь притворяться педиком. Возможно, это то, чем вы можете стать, но в основном это то, чем вы являетесь.

В итоге ничего не говорю. Вышибала кивает мне. И, как всегда, эго поднимается.

Первое, что происходит, когда я переступаю порог, – это сложная работа с моим телефоном. Перед обыском сумки они берут мой смартфон и наклеивают наклейку на объектив камеры, а другую на экран, чтобы я не делал селфи. Если они обнаружат, что вы фотографируете, они вас вышвырнут.Это одно простое ограничение вызывает немедленный сдвиг в атмосфере. Никто не наблюдает, вернее, никто не наблюдает за собой, наблюдая за вечеринкой. То, что происходит в Berghain, остается в Berghain. Быстрый поиск в Instagram под #Berghain обнаруживает в основном фотографии из очереди. Оказавшись внутри, пространство освобождается от теневого мира социальных сетей, кроме как для того, чтобы сообщить друзьям, где вы находитесь. На людей, которые вынимают телефон дольше, чем на мгновение, неодобрительно относятся, и это видно. Во всех углах, комнатах для отдыха и в саду люди действительно разговаривают друг с другом. Единственная сеть, которая вам нужна, находится внутри клуба.

После того, как я заплатил свои 16 евро и мне поставили штамп на руке, я выхожу за угол в вестибюль. Есть люди на разных стадиях своего опыта. Некоторые лежат на банкетках, бледные и измученные, готовые отправиться домой. Кто-то спит. Другие ждут друзей или только что прибыли, немного ошеломленные, как я, все еще пытаясь сориентироваться в переходе между внешним и внутренним.

Я выхожу в очередь, чтобы Garderobe сдал свои вещи. Я подготовился. В сумке сменная одежда, чистая рубашка, солнечные очки, жевательная резинка, бальзам для губ. Мне нужно отделить то, что мне нужно сейчас, от того, что мне нужно позже. Многие другие делают то же самое. Я вижу перед собой в очереди одного из своих соседей. Она итальянка, ей около двадцати лет, и она приехала в Берлин ради музыкальной сцены, чтобы спастись от экономического застоя в Италии. Она встречает меня горячими объятиями. Она меняет обувь, потому что она здесь с момента открытия.Список гостей. Думаю, она встречается с одним из ди-джеев. Она говорит мне, что я приехал как раз вовремя. Лен Факи только начал, за ним следует Бен Клок. Два самых популярных диджея-резидента Berghain. Она уже дергается в такт, гипер, зрачки как луны.

«Наслаждайтесь». Она танцует и посылает мне воздушный поцелуй.

Музыка наверху громче, люди вокруг меня подпрыгивают. В Garderobe продают беруши и футболки с изображениями стопок черных динамиков Funktion One, которые шумят наверху.Когда они были установлены, они были самой дорогой клубной акустической системой в мире.

Все звуки – это волны сжатия – они создают волны давления в ткани физического мира. Самый мощный может сдвинуть твердые предметы, лопнуть барабанные перепонки или разбить стекло. Отчасти так работают взрывы.

Человеческое ухо имеет больше нервных связей с мозгом, чем глаз. Он может слышать в диапазоне от 20 Гц до 20000 Гц – что-то вроде десяти октав звука.Благодаря сочетанию глубокой физики и глубокого слушания хорошие инженеры понимают, как направлять и создавать звук так, чтобы он мог усиливаться по всему стадиону без искажений, или создавать огромный, соборный звук Berghain, при этом позволяя клабберам разговаривать друг с другом на танцпол без криков. Даже в клубные вечера звук составляет всего 10-20 процентов от его мощности, иначе физическое восприятие звука было бы слишком утомительным.

Громкоговорители точно расположены и точно откалиброваны, чтобы минимизировать обратную связь и артикулировать полный диапазон каждого звука.Когда вы приходите танцевать, вы замечаете разницу в своем теле. Разница между возможностью слышать звук и жить внутри него. Если это плохой звук, шум будет оскорблением ваших чувств, битвой между вами и обратной связью, чтобы понять ритм. Плохой звук создает плохую атмосферу, плохой шум в ушах и сильную головную боль.

Тони Эндрюс, разработавший колонки, говорит, что хороший звук – это «состояние медитации. Если вы чувствуете, что вас тянет к медитативному состоянию, значит, звук хороший.Когда это действительно хорошо, ты не чувствуешь разницы между внутренней и внешней частью головы ».

Подъем по лестнице в главную комнату – огромная сенсорная перегрузка. Почти как глубокий вдох и погружение под воду. Музыка движется сквозь меня, вокруг меня с ужасной силой. Громко, четко и глубоко. Огни отражают синаптическую молнию ритма, басы стучат, как сердцебиение. Шум поднимает меня с ног. Даже если вам не нравится техно, это спектакль звука и людей.И динамики настолько точно откалиброваны, что звук слышен всем телом. Это музыка как переживание всего тела; музыка как наркотики.

Если вы отключите звук и посмотрите на формы, которые создают люди, вы поймете, что они танцуют под техно с углов своего тела. Это танец прямо, почти милитаризованный, жесткие удары руками и движения руками. На подиуме девушка поднимает руки в воздух, двигая всем телом по извилистой кривой, другая делает листья из своих пальцев, волоча их по воздуху, как если бы он находился под водой.Танцы под техно отвергают диско-ценности общительности, взгляда на партнеров, зрительного контакта в пользу гораздо более индивидуального подхода. Все на танцполе вместе, но по отдельности, лицом к будке ди-джея, потеряны в звуке и свете. Вы танцуете с другими людьми как анонимные силуэты, возможно, привлекаете чей-то взгляд, когда перерыв особенно экстатичен или смесь только что пропала. Если смотреть с краев, танцпол поднимает , он движется как одно тело, как поверхность моря.

Техно-музыка возникла из разрушенных индустриальных ландшафтов Детройта, а до этого – Германии, с Übermenschen электронной музыки, Kraftwerk. Пионер детройтского техно Деррик Мэй описывает свою музыку как Hi Tek Soul или «Джордж Клинтон встречает Kraftwerk в лифте». Музыка берет жесткость механистической упорядоченности Kraftwerk и добавляет джазовые ритмы. В 80-х годах новые звуки стали возможны благодаря достижениям в цифровых технологиях – бас-синтезатору Roland 303 и драм-машине 808, рост которых совпал с периодом апокалиптического спада в центральных регионах автомобилестроения Америки, Чикаго и Детройта.

Ранние детройтские техно-музыканты – Мэй, Карл Крейг, Джефф Миллс и влиятельный Underground Resistance Collective – были боевиками эпохи Регана. Они нашли воодушевление в новом подпольном молодежном движении, в котором дети всех культур собираются вместе, чтобы танцевать под повторяющиеся, вызывающие транс ритмы на пустых складах Детройта. Музыка распространилась по Европе, эти новые звуки привлекали тысячи людей на нелегальные рейвы, на подземные автостоянки, на поля в глуши, на заброшенные склады, чтобы часами танцевать без правил техники безопасности, клубных промоутеров, службы безопасности, полиции. .Государство отреагировало, по крайней мере, в Великобритании, на авторитарный родитель. В начале 90-х годов в Великобритании более чем несколько человек, собирающихся вокруг стереосистемы и слушающих «повторяющиеся ритмы», стали уголовным преступлением благодаря Закону об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года.

Но в грязи пост-стенного Берлина техно нашло духовный приют. Было много заброшенных зданий, в которых можно было проводить вечеринки, а в эпоху после Штази из-за отсутствия закона и порядка незаконные вечеринки, особенно у стены, практически не контролировались.Такие пространства, как Tresor, Der Bunker и E-Werk, появились вместе с такими группами, как Basic Channel, и техно стало саундтреком к воссоединенному Берлину.

Теперь музыка стала ассимилироваться до такой степени, что Berghain считается не развлечением, а культурным центром. Отчасти это налоговая уловка – 7 процентов налога на культуру вместо 19 процентов на развлечения – но в качестве классификации это означает, что, по крайней мере, в Берлине танцы под техно в Berghain считаются высоким искусством.

Я покупаю Club Mate – мате из йербы с высоким содержанием кофеина, который на вкус более естественный, чем Red Bull. Вокруг меня много людей, которые очень кайфуют, корчатся, кивают в музыку, болтают со своими друзьями.

Когда я был моложе, я приходил в экстаз, когда выходил танцевать. Мои воспоминания об этих переживаниях – по большей части – экстатические. Переполнен чувством благополучия и мимолетности. Заблудился на танцполе на несколько часов.Но с тех пор я могу делать это без наркотиков. Это нейронный поворот, который происходит в мозгу, когда-то соединенные пути связаны, которые можно вспоминать, воссоздавать снова и снова при правильном воздействии окружающей среды. Место, куда я могу попасть при правильных условиях на танцполе, духовно.

В детстве поп-музыка считалась наркотиком, ведущим к отношениям с сатаной. Одной из немногих поп-пластинок, одобренных моей матерью, была naff classic Клиффа Ричарда Why Should the Devil Have All the Good Music ? который заимствует все свои риффы из (предположительно сатанинского) блюза, требуя их обратно, делая выводы для белых людей и для Бога.

На митинге Билли Грэма, на который я ходил в детстве в Бристоле, пение было таким же воодушевляющим, как день матча, приглашение сразу же после этого отдать свою душу Иисусу изящным трюком. С помощью музыки доведите толпу до экстаза, а затем дайте религиозное объяснение этому переживанию. Люди хлынули вперед, чтобы получить благословение от Билли Грэма, старого красивого американского барыги. Его харизма заключалась в его красивой внешности и способности связывать массовую истерию с метафизическим.

Меня всегда восхищало, что значительное количество жертв с первых дней рейва, людей, взорвавших себе сознание чрезмерным количеством наркотиков, попало в Армию Иисуса. Их автобусы обычно можно было увидеть на периферии легальных рейвов середины 90-х. Часто у их участников были религиозные переживания на танцполе и депрессивные по мере того, как они приходили в себя, но они связывали свои экстатические переживания с близостью с Богом и видели в свете и дыме движение Святого Духа.Они также пытались обратить других своим примером строгой жизни, свидетельствуя об Иисусе посреди рейва. Но для меня они упускают главное: танец – это духовный, а не религиозный опыт; его тайны биологические, психологические, глубоко индивидуальные.

Звук повысился. Лен Факи изменил ритм с минималистичного военного ритма на что-то более сложное. Он роняет трип-брейк, что-то вроде синтезатора назад, и толпа приветствует, танцы ускоряются.DJ-сеты в Berghain могут длиться пять, шесть, семь часов; ди-джеи вместе с толпой создают звуковое путешествие – медленнее, быстрее, громче, тише. Хороший ди-джей может ощущать энергию толпы и подталкивать звук, чтобы контролировать свои впечатления. Теперь я чувствую музыку как формы вокруг моего тела. Я допиваю свой напиток и проталкиваюсь сквозь толпу к середине танцпола. Я расслабляюсь и отдаю свое тело ритму, и жар нарастает.

Несколько недель назад мой друг умер от неоперабельной опухоли мозга.В течение нескольких недель я нес тяжелый груз горя, ощущение жизни как хрупкой, нереальной. Я держал его теплую руку за несколько часов до того, как они отключили жизнеобеспечение, машины, которые поддерживали его жизнь, просигналили своими измерениями в холодную больницу.

Мой друг был чудаком, всегда ко всему подходил под прямым углом, никогда не подходил полностью. Он нашел в Берлине своего рода дом, хотя все для него всегда было незначительным. Он был художником, открытым, сверхчувствительным, неспособным удержаться на работе, слишком спорным, слишком осознающим лицемерие, лежащее в основе большинства работ, центр никогда не выдержит.Для некоторых он мог быть маргиналом, но он всегда оставался в живых. И пятьдесят – не возраст для смерти. Ему еще так много нужно было сделать, предложить. Я тоже здесь для него, чтобы что-то сделать с грустью, которую я нес в своем теле.

Я не забыл, что на этом треке есть постоянный звуковой сигнал, который звучит как одна из его машин. К тому времени, когда я увидел его, его мозг был мертв, но его тело было теплым, а кожа сияла. Система жизнеобеспечения поддерживала его тело в живых, даже когда он был мертв.Сканирование показало черную массу там, где должна быть активность его мозга. Куда он делся? Что остается от человека, когда он еще дышит, но его мозг мертв? Этот непонятный вопрос беспокоит меня уже несколько недель.

Я смотрю в толпу и на секунду задумываюсь, как он идет ко мне, с его мальчишеской улыбкой, рассказами о том, как блестяще он справлялся с книгой, которую мы оба знали, что он не писал. Его много доброты. Мне возвращаются фразы, жесты, шумы.Он говорит: «Я буду ненавидеть его до самой смерти» или «над своим трупом». Банальные вещи, которые сейчас кажутся пророчествами.

Я позволяю себе ритм, и мои конечности двигаются сами по себе. Я не контролирую это. Я не делаю отрепетированных движений, просто позволяю своей нервной системе реагировать на ритм. Мои руки, ноги и туловище двигаются, как будто связаны со звуком, минуя сознание.

В какой-то момент я прохожу через зеркало в это жуткое техно-место.Я не осознаю себя. Я одновременно все тело, а не тело. Я вне времени, вне языка, мой разум – все ощущения. Звук формирует формы, красный, зеленый, фиолетовый, которые становятся похожими на физическое здание, которое ритм начинает выстраивать вокруг меня. У музыки есть своего рода архитектура, которую я вижу мысленным взором. При этом насыщении звук создает свое собственное пространственное восприятие, свои собственные метафизические структуры. В этом месте я связан с чем-то большим, чем я, местом вне эго. На эти несколько мгновений отдельные части меня внезапно становятся единым целым.

На атомарном уровне моя физическая сущность изменяется волнами давления, исходящими от динамиков, от движений всех других людей вокруг меня. Я нахожусь на танцполе и над ним одновременно. Хотя меня окружают люди, я одинок. Я даже не в клубе, не на танцполе, а совсем в другом пространстве и времени. Я вхожу в транс.

Бьорк описывает это лучше всего: «Я был вдали от Исландии больше года, и когда я вернулся на Новый год, я остановился на вершине горы.Я пошел на прогулку самостоятельно и увидел, как тает лед в лавовых полях. Все, что я слышал, – это кудахтанье льда, эхом разносящееся на сотни квадратных миль. Было темно, как смоль, кружилось северное сияние, а прямо под ними был слой густых облаков. В детстве я видел, как огни всех городов отражались в отражении этих облаков, а внизу гоготали поля лавы. Это было действительно техно ».

Не знаю, как долго я там. У меня нет часов, и я не хочу смотреть в свой телефон, но в какой-то момент изменение музыки, усталость в ногах заставляют меня остановиться.Мое тело и звук не синхронизированы, и все, что я слышу, – это шум.

Я иду в бар наверху, где музыка мягче – больше хауса, чем техно. В зале полно людей, которые разговаривают, некоторые все еще кивают в такт. Я сижу на выступе, прислонившись спиной к стеклу, выглядываю через ставни. Сейчас темно, и вдоль пивного киоска и за его пределами выстроилась длинная очередь. Моя голова пульсирует.

Я смотрю на свой телефон. Это 8.30 р. м. Я танцую около пяти часов подряд, и мое тело покалывает.Я закуриваю сигарету, и девушка рядом со мной просит поделиться ею. Она из Лондона, рада быть здесь.

«В Лондоне закрыли все клубы, – говорит она. Что является правдой.

Мы говорим о ночной жизни Лондона. Насколько меньше пространства, дальше от центра, часто временные, всегда чрезмерно охраняемые, контролируемые службой безопасности в куртках с высокой степенью защиты. Вы всегда знаете, что за вами наблюдают. В некоторых складских поселках все еще существует субкультура нелегальных вечеринок, но все временно, нет никакого смысла, что город действительно хочет разрешить ночную жизнь этого старого городского типа.Когда стоимость земли настолько стратосферна, нет ничего священного. Слишком часто кажется, что Лондон движется к послушно унылой капиталистической уличной культуре где-то вроде Сингапура или Цюриха, только с большим количеством бездомных.

Девушка покупает мне пиво в обмен на сигарету. Мы разговариваем какое-то время, качаем головами из-за страха перед тем, что может произойти, – мы смеемся над собственной интенсивностью, обсуждая политику в ночном клубе. Когда она собирается уйти, она целует меня прежде, чем это может стать мыслью.У нее вкус пива и жевательной резинки.

«Иди в темную комнату», – говорит она, протягивая мне руку, чтобы помочь мне встать.

Идем в комнату за главным танцполом. Сначала это трудно увидеть. Где-то позади меня тусклый свет отбрасывает все в тень. Там сквош тел, в основном мужчин. Кто-то мастурбирует, посередине двое мужчин трахаются, а за ними мужчина с женщиной, прижатой к стене, с широким диким выражением лица, О.Техно стучит сквозь стены, и в комнате возникает жар возбуждения. Она снова меня целует, на этот раз намного дольше. Мы прижимаемся друг к другу, возимся с застежками-молниями и пуговицами, касаемся рук, кожи, пальцев, губ, груди, пока оба не засияем потом и желанием. Я думаю об огромной статуе, похожей на Вакха, держащего гигантский рог изобилия в вестибюле возле Гардероба. Секс – это логическое продолжение энергии, поднимаемой на танцполе; в этом месте мы все – Менады.

После этого мы выходим на танцпол, моргая, как при дневном свете.Ловим еще один бит, начинаем танцевать. Волосы на моих руках становятся густыми и колючими, когда по толпе пробегает еще один кислотный пролом. Танцы становятся все труднее, и я снова в плену ритма.

Я теряю девушку из Лондона, снова нахожу ее в очереди на Garderobe. Сейчас уже далеко за полночь, и я закончил. Я чувствую, как будто кто-то разлучил меня и не очень тонко переделал. Неплохо для двух товарищей по клубу и пива. Мы неловко обнимаемся на прощание.

На улице дождь, мокрые улицы – это пустое городское пятно. Я сажусь на велосипеде, еду домой, мимо остатков Берлинской стены, теперь покрытой уличным искусством для туристов, и Обербаумбрюке, готического моста с экстравагантными башнями, пересекающего Шпрее. Всю эту ночь и еще долгое время после этого моя голова полна отголосков, вспышек света и цвета, прикосновений и постоянного ритма машин, которые пищат, словно средства жизнеобеспечения.

ОБ УЧАСТНИКЕ

Джулия Белл

– писательница романов, стихов, эссе и сценариев, а также директор курса магистерской программы «Творческое письмо» в Биркбеке.Она делит свое время между Лондоном и Берлином.

Хорошо, я не могу перестать слушать саундтрек Тенета

Это отличная рабочая музыка, превращающая самую безобидную работу в кульминацию боевиков с нулевым результатом. Фото: любезно предоставлено Warner Bros.

Мы знаем, что над музыкой к фильмам Кристофера Нолана идет много работы.И мы также знаем, что сами партитуры выполняют много работы: в некоторых из его фильмов очень много музыки от стены до стены, которая обеспечивает легкий шум, на котором происходит действие или диалог, прежде чем плавно выйти на первый план. с грохотом перкуссии и порывами меди. Иногда, как в Dunkirk , партитура просто кружится, скрежещет и дрожит на низком фоне, чувствуя себя не столько правильной музыкой, сколько чем-то, что крутится у вас под носом. Такая высокая оценка часто считается дурным тоном в кинопроизводстве, и я уверен, что это сводит с ума многих критиков Нолана.Им может казаться, что он либо обманывает, либо предает какое-то вымышленное правило относительно формальной «строгости». Но лично у меня иного не было бы.

Сотрудничество

Нолана с Гансом Циммером (например, в фильмах Dark Knight , Inception и Interstellar ) было особенно примечательно, и композитор, вероятно, заслуживает такой же признательности за успех этих фильмов, как Джон Уильямс для Стивена. Серия хитов Спилберга 1970-х, 80-х и 90-х годов. Циммер не набрал Tenet – он был слишком занят Dune – поэтому в своей последней работе Нолан сотрудничал со шведским композитором Людвигом Йоранссоном ( Black Panther , Creed, The Mandalorian ), который взял некоторые мотивы и идеи Циммера и расширили их.Действительно, партитура Tenet во многом напоминает серию творческих риффов на треке Циммера «Mombassa» из Inception , быстрому, хорошо синтезированном музыкальном произведении, которое сопровождает довольно интенсивную погоню за ногами в фильме. Есть также моменты в партитуре Tenet , которые игриво вызывают рев, о котором много говорят, braaahms Inception .

И в отличие от Tenet фильм, Tenet партитуру легко испытать; Вы можете по закону послушать его прямо сейчас, если захотите.

Вы наверняка услышите влияние Циммера в треке под названием «The Algorithm», в котором оркестр играет то, что звучит как симфоническая отрывистая версия техно-бита – старый трюк Циммера – через мечтательные звуковые ландшафты. Но Йоранссон находит способы сделать это своим. Вместо того, чтобы перерасти в полное крещендо (как, например, в фильме о Бэтмене), трек трансформируется в другие формы и выходит из них. В какой-то момент оркестровый ритм поглощается парком струн, после чего пьеса уступает место полному электронному ритму, который какое-то время сопровождается мелодичными волнообразными волнами фуза, перед coup de grace : The orchestra возвращается ( сейчас играет в обратном порядке ) и, вместе с техно-битом, бросается вперед, драм-машины и перевернутый оркестровый прыгают все здание, здание, здание…

Нолану нравятся его саундтреки, которые не только отражают темы и повествования его фильмов, но и фактически воплощают их. Interstellar – это фильм о смерти и истечении времени, поэтому в его музыкальном сопровождении тикающие часы ускоряются и врезаются в погребальные органы. Inception Вышеупомянутые braaahms – это, по сути, чрезвычайно замедленные вступительные такты «Je ne regrette rien» Эдит Пиаф, песни, используемой для сообщения героям-похитителям снов фильма о том, что они вот-вот станут проснулся. (То, что фильм сам по себе полностью посвящен сожалению, добавляет дополнительный резонанс; возвращение в реальный мир требует преодоления сокрушительного раскаяния.)

Нечто подобное происходит с музыкой для Tenet . Не сильно портя фильм, в нем участвуют персонажи, которые могут перемещаться во времени назад, так что они переживают все наоборот. С этой целью Йоранссон сказал, что «хотел подумать о том, как инвертировать инструменты, как инвертировать оркестр и как манипулировать звуками, чтобы они звучали инвертированно… Я экспериментировал с живым оркестром, играющим мою музыку, и переворачиванием нот, чтобы они проиграл в обратном порядке.Затем я взял запись и снова перевернул ее, так что результат звучал как оркестр, играющий задом наперед в реальном времени ». Попутно он смешивает внешние, повествовательные элементы, такие как сердцебиение и тяжелое дыхание, а иногда и отрывки Трэвиса Скотта на вокодере, заимствованные из саундтрека певца «План», который с упоминанием инверсии и Самолеты Boeing, опера, «красные и синие» и «арендаторы», кажется, функционируют в Tenet , мало чем отличаясь от того, как рэп-песня LL Cool J о гиперинтеллектуальных акулах функционировала в Deep Blue Sea («Другая рыба в море, но Барракуды не равны / Хищнику-получеловеку, созданному иглой.”)

Поскольку время также является ключевым элементом в Tenet , партитура также включает слои быстрой перкуссии и конкурирующих ритмов, чтобы передать ощущение ускорения времени. Затем Йоранссон искажает и обрабатывает эти каденции, используя разные инструменты, как в эстафете. (Я не музыкальный писатель, так что простите за мои глупые метафоры.) «Потомство», самый представительный трек партитуры – и, на мой взгляд, самый красивый – начинается с того, что звучит как арфа, вынужденная в быстром ритме, с акцентами. нежными фортепианными аккордами.Затем к нему присоединяется что-то похожее на дикий табла (хотя, вероятно, это просто еще одна электронная барабанная дробь) – глухой, пропускающий круговой звук, который обрабатывается дальше и сочетается с жуткими далекими свистами, приглушенными электрогитарами, драйвовым техно-битом. , больше взрывов звукового фузза Moogy, все время сохраняя свое непрерывное движение вперед, стремясь к тому, что кажется неуловимым крещендо.

Сами пьесы часто длинные, но музыкальные кульминации Tenet короткие, что соответствует самому интригующему повествованию фильма: люди, движущиеся вперед во времени, и те, кто движется назад во времени (которые иногда являются одним и тем же человеком … длинная история ) подключайтесь только для кратких, быстрых примеров – и они оказываются наиболее значимыми (и часто наиболее волнующими) моментами истории. Тенет – длинный фильм, но он также быстрый – возможно, даже слишком быстрый, чтобы успевать за ним, – и его оценка, вероятно, самая быстрая в фильмографии Нолана. Он также может быть самым игривым, со всеми этими электронными битами, придающими ему качество ретроспективного каперса; с таким же успехом это может быть счет для Game Night .

Я думаю, что это постоянное, энергичное, стремительное качество оценки Tenet делает его таким захватывающим.Это отличная рабочая музыка – эти безжалостные ритмы звучат не так, как пишущие машинки, и предлагают отличный аккомпанемент для любого, чья работа в настоящее время требует много печатать и нажимать на компьютере. Нас очень много. (Хотя, да, в частности, это действительно отличное сочинение музыки.) Это также отличная музыка для бега, отличная музыка для прогулок, отличная музыка для простого дела, превращающая самую безобидную домашнюю работу в кульминацию боевика с нулевой суммой, одалживание некое величие нашей, в остальном все более ограниченной жизни – жизни настолько ограниченной, что многие из нас даже чертовски не могут увидеть , Тенет .Или, говоря более техническими терминами: складывание белья – tick-tick-tick – мытье посуды – tickyticky-tocktock-ticky-tock – яичница-болтунья – ticktickitytocktocketytickticktock-tock-TOCK – раздача этих яиц вы только что карабкались – Bra-BRAAAAHM . Этого достаточно, чтобы заставить вас что-то делать.

Как отключить звук автоматического воспроизведения на веб-странице Google Chrome

Если вы один из многих меломанов, которые используют Chrome, то вы знаете тот момент, когда вы слушаете радио или ваш любимый альбом во время серфинга, тогда вы посещаете веб-сайт, и звуки с этой страницы начинают воспроизводиться автоматически.Это очень раздражает! Прослушивание музыки из плеера при воспроизведении какого-то звука с сайта невозможно, необходимо отключить вкладку с фоновой музыкой или остановить плеер. Это не вызывает раздражения, но есть несколько способов облегчить действие. Давайте посмотрим, как отключить автоматическое воспроизведение звука на веб-странице Google Chrome.

Вы также можете прочитать: Как уменьшить использование памяти Google Chrome

Как отключить звук автоматического воспроизведения на веб-странице Google Chrome

Чтобы отключить автоматическое воспроизведение звука на веб-страницах, есть три способа:

Первый способ – перейти на страницу браузера Google Chrome, которая воспроизводит звук, и на вкладке есть небольшой значок в виде динамика.Если щелкнуть по нему правой кнопкой мыши, вы увидите небольшое меню. Чтобы отключить звук, просто нажмите на вкладку «Отключение звука».

Второй способ тоже прост. Перейдите в адресную строку Chrome и введите «chrome: // flags / # enable-tab-audio-muting», и вы увидите выделенный цветом охры вариант «Tab audio Muting UI control» и нажмите «Включить».

Затем перезапустите браузер. Вы увидите, что вы можете отключить звук, щелкнув одной кнопкой мыши по значку громкоговорителя на вкладке веб-страницы, и звук автоматически прекратится.

Третий способ – установить бесплатное расширение для Google Chrome под названием «Really Mute Inactive Tabs LT». Перейти В отличие от экспериментальной функции отключения звука на вкладке, она автоматически отключает звук на неактивных вкладках, т.е. если вы переключаетесь со страницы, которая воспроизводит звук, на другую, звук будет автоматически отключен на первой.

Источник изображения: www.crative.co.uk

Вы также можете прочитать: Как просматривать веб-страницу в Google Chrome без подключения к Интернету

Руководство по шумовой музыке для начинающих

Если вы согласны с Дэвидом Новаком, автором книги Japanoise: Music at the Edge of Circulation , то вы, вероятно, считаете, что написать историю шумовой музыки невозможно.По словам Новака, шум возникает из-за циркуляции культурных идей и артефактов, возникающих из накопившегося бессмысленного мусора, который сопровождает все формы общения. Например, треск и царапины на виниле становятся шумными, если вы хотите слышать записи на этой пластинке. Следовательно, шумовая музыка исходит от артистов, целенаправленно активирующих этот шум. А поскольку этот шум возникает из бесконечного множества контекстов, невозможно отобразить историю шумовой музыки или даже задокументировать всю современную шумовую сцену.Оба, по определению, постоянно и бесконечно возрождаются.

Я согласен с Новаком. Но я все равно попробую.

Следующее – моя попытка набросать современную шумовую сцену и (очень кратко) связать это культурное пространство с несколькими фундаментальными историческими сценами и моментами. Здесь, вероятно, следует говорить, что этот список никоим образом не является исчерпывающим. Будет много предубеждений с точки зрения моей собственной истории с жанром (меня гораздо больше интересует агрессивная / громкая / резкая часть спектра шумовой музыки) и моих конкретных обстоятельств (я живу в США.S., особенно Милуоки, так что я гораздо больше знаком со сценой в США), но, надеюсь, этот учебник поможет некоторым людям, которые интересуются шумом, но не знают, с чего начать.

Я начну эту экскурсию, коснувшись нескольких исторических корней жанра, затем попытаюсь показать поджанры и подходы, которые обычно распознают люди в шумовой сцене, а затем закончу, придумав несколько категорий для несоответствующих. там, кто мне действительно нравится.

Хорошо, хватит настройки.Вот моя лучшая попытка задокументировать современную шумовую сцену. Настоятельно рекомендуется не соглашаться в комментариях.

ЯПОНСКИЙ

Термин «japanoise», кажется, в значительной степени вышел из употребления, но вы даже не можете начать думать о нойзовой музыке, не рассматривая японскую шумовую сцену конца 80-х – начала 90-х годов. Хотя музыканты на этой сцене были разбросаны по стране и вначале практически не контактировали друг с другом, у них был общий подход к диссонансу, подавляющим объемным / динамическим сдвигам, электронике и крайностям.Несколько альбомов на Release Entertainment, дочернем лейбле Relapse Records, подстегнули интерес к этому жанру в США и укрепили эти разрозненные артисты на сцене. И бесспорным королем этой сцены (по крайней мере, с точки зрения узнаваемости имени) является Мерзбоу, сценическое имя Масами Акиты. Хотя сложно выбрать один релиз или трек, который определял бы звучание Мерцбоу (поскольку этот парень проделал очень многое на буквально сотнях записанных им альбомов), Artificial Invagination EP неплохо справляется с отображением хэш-динамики звука. его ранние работы.Звук на этом альбоме никогда не звучит одинаково и агрессивно. Всегда, по крайней мере, один слой искажения смещается, трансформируется, выпадает или нарастает на полной громкости. А затем, через 20 минут, он останавливается почти без предупреждения.

Копните немного глубже за всеохватывающую тень Мерцбоу, и вас ждет целый сонм одержимых искажением музыкантов. В то время как такие артисты, как CCCC, The Incapacitants, K2, Government Alpha, Killer Bug и многие другие подходят к шуму со своими собственными особенностями, все они доводят эту музыку до какой-то невидимой крайности, ошибаясь в сторону неистовой громкости с подавляющей визуальной эстетикой. .Этот подход проникает и в выступления артистов: яркими примерами являются декорации «Ханатараш», когда артисты разрушили площадку бульдозером, и склонность Gerogerigegege к тому, чтобы запихивать вайнеры в пылесосах. Но конечности могут идти в разных направлениях – в качестве контрапункта, вот целый сет Мэйсонны, в котором артист мечется по сцене меньше минуты, создавая оглушительную обратную связь (поскольку чрезвычайно короткие сеты по-прежнему являются крайностями сами по себе). .

СИЛОВАЯ ЭЛЕКТРОНИКА

Примерно в то же время, когда зарождалась японская нойз-сцена, другая группа артистов продвигала музыкальные крайности в Англии и по всей Европе. После распада первой волны индастриала (например, таких групп, как Throbbing Gristle и SPK), ряд групп силовой электроники, получивших вскоре название, подхватили эстафету и подняли противоборствующие элементы этого подрывного жанра на новый уровень.В то время как этот поджанр разделял одержимость японской шумовой сцены крайностями, силовая электроника проявила эту одержимость гораздо более минималистичным звуком и гораздо более грубым подходом к темам насилия, извращений, угнетения и виктимизации. Прослушивание Whitehouse, отцов-основателей жанра, должно прояснить это различие. Динамические сдвиги и слои звука, присутствующие в подходе Мерцбоу, исчезли, и вместо этого резкая, почти не меняющаяся (и почти неслышимая) линия синтезатора заполняет весь трек.Вдобавок к этому идет фирменный вокал Уильяма Беннета, который выкрикивает оскорбления и угрозы в адрес вас, слушателя. Это безжалостная эстетика, но ее тон совершенно иной, чем у параллельного японского подхода.

Beyond Whitehouse, такие группы, как The Gray Wolves, Con-Dom и Sutcliffe Jugend, задали тон для первых лет этого движения. В то время как эстетический подход к созданию музыки менялся между группами, эти действия были связаны между собой увлечением серийными убийцами, геноцидом, расизмом, сексуальным насилием и насилием со стороны государства.Более того, художники также придерживались столь же неоднозначного подхода к этим темам, часто используя в своих работах фашистские или репрессивные означающие. Со временем тематический подход расширился и включил ряд различных подходов к тому, как насилие (как широкая социальная категория) существует в мире. Хотя альбом Straight Panic God is the Giver of the Gift (концептуальный альбом о мифах о погоне за ошибками) и альбом Forced Busing от Interracial Sex (который борется с системным расизмом через призму формального образования) являются прекрасными примерами этого сдвига, Недавние работы художников-женщин, работающих в этом жанре (в первую очередь Pharmakon и Puce Mary), использовали эстетические маркеры силовой электроники для более интроспективных целей.Этот сдвиг перенаправляет насилие, присущее первой волне силовой электроники, обратно на художника и исследует более широкий круг тем, включая психическое здоровье, интоксикацию и самоуничтожение. Это все еще о власти, но вопрос «чья это сила?» сейчас спрашивают.

АМЕРИКАНСКИЙ СИЛЬНЫЙ ШУМ

Вскоре после появления шума в Европе и Японии музыка распространилась по США, и стили начали смешиваться.Острый подход силовой электроники объединил усилия с искаженными воплями японцев, и была найдена золотая середина. Оригинальные художники, которые помогли разработать этот звук, такие как The Haters, Daniel Menche и Richard Ramirez, часто использовали невероятно минималистичный подход к инструментам: несколько педалей дисторшна, несколько контактных микрофонов и несколько объектов для усиления. Иногда даже меньше. Это привело к звуку, который отражал статичность силовой электроники, но появлялся сквозь белые статические разряды японской сцены.Альбом Macronympha Pittsburgh, Пенсильвания, является примером этого подхода: 44 минуты усиленного металлолома превращаются в пыль любого, кто хочет увеличить громкость своей стереосистемы.

Как и ожидалось в любой музыкальной традиции, есть пуристы, которые предпочли бы сохранить все именно так, как есть. Skin Graft, например, едва отошел от этого первоначального определения (и, честно говоря, я не хочу, чтобы он уходил дальше – оно и так довольно идеально).Но за последнюю четверть века были и другие, которые продвинули этот жанр, представив новые техники и звуки. В работе Дромеза статические звуки тех старых артистов были соединены с синтезаторами пришельцев, завывающим вокалом, моментами игры на гитаре, полевыми записями и другими звуками, которые я не могу точно определить. Тем не менее, ее работа, несомненно, остается жесткой и связана с предыдущими художниками.

Хорошо, вот урок истории. А теперь давайте разберемся, что произошло с тех пор.

ОБРЕЗАТЬ

В то время как последние несколько разделов рисовали красивую и ясную картину того, как развивалась эта история, дело в том, что она далеко не такая аккуратная (помните – шум исходит от всех круговоротов и со всех сторон).На самом деле произошло то, что люди взяли кучу разных влияний из множества разных мест и создали множество странно звучащих вещей, которые иногда сходились в подходе или поджанре, который содержал некую согласованность. Один из этих поджанров / подходов – резкий «резкий» шум. Короче говоря, нарезка – это подход к созданию резкого шума, при котором звуки входят и выходят из микса резко и быстро. Конкретный синтезированный звук может разноситься через динамики на 1/4 секунды, затем отключаться, затем на половину этого времени следует белый шум, который затем приглушается, а затем заменяется звуками металла, лязгающего вместе на 1/3 секунды. секунду и так до тех пор, пока кто-то хочет играть.За мои деньги, когда дело доходит до этой работы, вы не сможете победить болезнь. Всегда происходит так много всего и так много невероятных звуков, которые нужно проработать, что прослушивание начинает звучать как археологические раскопки. Утомительный, но, тем не менее, захватывающий.

Точно так же работа Developer построена на этом стиле нарезки, вливаясь в эту форму с техниками musiquecrete , фракцией экспериментальной музыки, которая зародилась в 1940-х годах и была сосредоточена на звуковом коллаже, созданном путем сращивания ленты.Вместо того, чтобы разрезать кассеты и склеивать их вместе, ранний подход разработчика к разделению включал микширование различных предварительно записанных звуков (в основном на микрокассетных плеерах) путем отключения и включения каналов на большом микшере. В конце концов, проект объединил этот подход с другими источниками звука, но содержание работы не изменилось.

И если вам нужно больше этого стиля, могу я предложить…

СИЛЬНАЯ ШУМНАЯ СТЕНА

И, конечно, если у вас есть поджанр, который идет в одном направлении, почему бы вам не сделать прямо противоположное? Войдите в Harsh Noise Wall, поджанр (и источник бесконечных мемов), который создает музыку из неизменных статичных дронов.Ушли в прошлое скачки и перенаправление разрезов, а осталось только бесконечное сокрушительное белое пламя. В то время как ряд художников по-разному продвигали концептуальную основу жесткой шумовой стены, Сэм МакКинли из The Rita заложил эстетическую и философскую основу для многих художников в этом мире. Одержимый подход как к тематическим элементам (акулы, балерины, ступни, ступни балерин и фильмы ужасов постоянно появляются), так и к эстетическим качествам музыки (целые альбомы созданы из его любви к педали искажения DOD Thrashmaster. ) создают основу для медитации и фиксации, которая оставалась основным продуктом на протяжении 15-летней истории жанра.В свои лучшие моменты мастерство жесткой шумовой стены проявляется в мельчайших изменениях в этой статике. Тонкие сдвиги со временем медленно трансформируются, по мере того как появляются и исчезают определенные потрескивания или частоты.

Вот одна из моих любимых книг из «Риты», которую я люблю именно по этой причине.

Подняв концептуальную природу этого жанра на новую высоту, Vomir создал целый каталог персонажей и бэк-каталог, посвященный одной идее – пустоте. Беглый взгляд на его школьный лагерь показывает эту одержимость, ведь каждая обложка альбома представляет собой не что иное, как черный квадрат.Vomir подчеркивает этот подход при выступлении вживую, раздавая членам аудитории полиэтиленовые пакеты, которые они могут надеть на голову с намерением заблокировать любой / весь сенсорный ввод, выходящий за пределы стены шума, пронизывающего акустическую систему. Я бы сказал больше, но на самом деле это ни о чем. Так как я могу?

ДРОН

В другой момент конвергенции эмбиентная работа таких людей, как Брайан Ино, и экспериментальные композиции La Monte Young, среди прочих, столкнулись с шумом под землей и создали пространство для сияния дронов.Этот подход к шуму разделяет увлечение медленно движущимся звуком, которое можно найти в резкой шумовой стене, но делает это благодаря пышным мелодиям, тихим текстурам и низко расположенным динамикам. Хотя многие дрон-артисты используют более традиционные музыкальные формы (на ум приходят тонкие ритмы Тима Хеккера), спектр также простирается в противоположном направлении к более разрушительным целям. Очень медленно трансформирующаяся синтезаторная работа Кевина Драмма представляет собой один пример, позволяющий текстурам каждого инструмента рассказывать историю, а не ритм, мелодию или узнаваемую структуру музыки.

Из этого фундамента ряд других художников берут медленно меняющиеся звуки, присущие дрону, и добавляют поверх них слои различной текстуры. В то время как работа Леа Бертуччи сочетает в себе минимализм и свободную импровизацию, такие треки, как «Sustain and Dissolve» из ее альбома Metal Aether , помещают ее саксофонную работу прямо в мир дронов. Это указывает на один из самых важных творческих выборов, которые должны сделать художники данного поджанра – когда вывести дрон из строя, а когда позволить ему продолжать движение, чтобы добиться максимального эффекта.

ШУМНЫЙ КАМЕНЬ

В другом наборе влияний, noise kids тоже слушали панк и метал-группы. Слияние этих двух привело к созданию шумового рока, в значительной степени отделившегося от «Ящерицы Иисуса» и Браниака (хотя некоторое совпадение остается). Точкой отсчета для этого поджанра (или, по крайней мере, одной из самых больших площадок для встреч) в начале 2000-х была группа Load Records. Хотя такие группы, как Lightning Bolt, стали известными благодаря этому лейблу в значительной степени благодаря своему виртуозному музыкальному мастерству, многие другие создавали потрясающую ритмическую работу из самодельных барабанных установок, сломанных гитар и изогнутых клавишных инструментов.Пока идут споры о том, кто сделал это лучше всего, я выдвигаю «Кашель» и «Нозагт» в качестве двух претендентов. С одной стороны, «Кашель» прекрасно передает свирепую, ветхую, неотшлифованную энергию этой инкапсулирующей сцены. С другой стороны, бескомпромиссная звуковая стена Noxagt взяла эту свирепость и отполировала ее ровно настолько, чтобы усилить воздействие.

ПРОМЫШЛЕННАЯ СМЕРТЬ

Но что, если все эти новые влияния заводят вас в тупик? Что ж, не волнуйтесь – с этим согласны многие нойз-артисты.Точно так же, как фанаты стоунер-метала, которые решили, что Black Sabbath с первого раза все поняли, и всем этим ребятам следует перестать возиться с этой формулой победы, фракции нойз-сцены также возвращаются к своим индустриальным праотцам и копируют эти звуки. Я уже упоминал, что некоторые артисты остались верны первоначальным принципам силовой электроники, но художники death industrial, кажется, вернулись чуть дальше, ссылаясь на более глухие аспекты таких индустриальных исполнителей, как Throbbing Gristle.Честно говоря, мне часто трудно различать дэт-индастриал и силовую электронику (линия в лучшем случае нечеткая), но дэт-индастриал, похоже, больше фокусируется на синтезаторах, а не на вокальных тирадах. Может быть, взять дрон, немного ускорить его и сделать еще более мрачным? Я не совсем уверен. Но Brighter Death Now обычно номинируется как одна из этих групп, так что вот они:

Являясь ярким примером разницы между дэт-индастриал и силовой электроникой, работа Control полностью исключает явную агрессию в силовой электронике и, вместо этого, просто звучит очень жутко.Некоторые вокалы остались, но они скрыты в миксе и часто произносятся. Небольшие промышленные удары (молотки, машины и т. Д.) Время от времени достигают максимума, а иногда берут верх деформированные стены. Конечно, это другой подход к власти, который остается гораздо более тонким.

СТАРАЯ ШКОЛА ПРОМЫШЛЕННАЯ

А теперь вернемся еще дальше. Вместо того, чтобы существовать в тот момент между индустриальной и силовой электроникой, что, если бы художники просто продолжали заниматься индастриал? И не индастриал, который превратился в Fetus и Nine Inch Nails, а разозленный вид, сделанный Einsturzende Neubauten и Boy Dirt Car? Для таких художников, как Sewer Goddess, это кажется целью.Простые ритмические структуры и мелодические линии лежат под диссонирующими синтезаторами и завывающим вокалом. Если бы не качество записи, это звучало бы как раз в соответствии с первой волной.

Но не все оригинальные записи первой волны индастриал-исполнителей содержали ритмы или мелодические элементы (смею вас подпевать «Hamburger Lady»). С этой целью горстка художников, работающих в стиле нойз, также вписала свою работу в эту диссонирующую и дремучую форму индастриала. Climax Denial – один из таких художников.Синтезаторная работа последних релизов никогда не достигает той полноты, которая присутствует в death industrial, вместо этого делается выбор в пользу эстетики, которая, кажется, воссоздает ощущение морской болезни. Точно так же вокал никогда не достигает свирепости силовой электроники из-за своей беззастенчивой театральности. Темы сексуальных отклонений также перестают проявлять склонность к насилию и оскорблениям, присущим силовой электронике, и возвращаются к более самоуничижительной и депрессивной позиции.

ЛЕНТОЧНЫЙ ШУМ

В то время как предыдущие поджанры / сцены дифференцировались с помощью эстетических или тематических средств, другая фракция шумовых художников, кажется, определяет себя через свои инструменты.Наиболее заметны артисты, использующие кассеты в качестве инструментов. В то время как некоторые артисты довольствуются тем, что просто записывают звуковые сэмплы на ленту, а затем микшируют их, совершенно другой подход, который манипулирует лентой с помощью различных физических процессов, также широко распространен в кругах шума. Использование ленточных петель, модифицированных магнитофонов и физическое взаимодействие с лентой, когда она пытается воспроизвести, – все это приводит к различным звукам, и артисты использовали эти звуки для разных целей. Охватывая все эти и другие основы, Аарон Диллоуэй (бывший участник Wolf Eyes) провел всю свою карьеру, оттачивая использование кассет и других устройств, которые улучшают эти подходы к записи музыки на магнитофон.Это дает полное представление о недостатках пленки: трели, шипении и несогласованности, которые позволяют сиять голосу, подобному его.

Избегая различных сложностей, связанных с манипулированием самими лентами, Говард Стельцер применяет подход, который больше сосредотачивается на том, что записано на ленте, а не на использовании носителя. Хотя различные несоответствия на магнитной ленте по-прежнему играют заметную роль в его творчестве, сами композиции кажутся гораздо более склонными к различным записям, которые он ставит на кассеты заранее.Это приводит к тонким, но мощным произведениям, которые медленно растут на протяжении всего альбома или выступления.

МОДУЛЬНЫЙ ШУМ, ОСНОВАННЫЙ НА СИНТЕРЕ

Но если вы не хотите идти по дешевке, всегда есть модульные синтезаторы. Известные во всех формах электронной музыки, модульные синтезаторы представляют собой синтезаторы, построенные из отдельных фильтров, генераторов и других устройств, которые генерируют или изменяют синтезированный звук (также известные как модули … поэтому их называют модульными синтезаторами … имеет ли это смысл?).В то время как люди, создающие техно и танцевальную музыку, полностью восприняли эти устройства, ряд нойз-артистов использовали эти инструменты в более противоречивых целях. Чтобы охватить как можно больше информации, стоит взглянуть на недавнюю работу Дж. Солидея. Чувство потустороннего погружается в моменты тихого созерцания, резких ударов плетью и всего, что между ними. Эта работа следует за модульным синтезом до самого шумного конца, постоянно заставляя как исполнителя, так и слушателя угадать, что будет дальше и что в первую очередь производит этот звук.Это задача сложнее, чем ожидалось.

ШУМ НОУТБУКА

А теперь бросим в смесь фугас. Более десяти лет люди, которые слушают и шумят, спорят о том, хорош ли шум, производимый ноутбуками. В значительной степени эта дискуссия связана с более поздним выпуском Мерцбоу, который в период с 1999 по 2009 год почти исключительно использовал ноутбуки. Постепенно подход перешел на гибрид с его старыми инструментами (в основном самодельные инструменты, металлолом и гитарные педали).В недавних отчетах о его сете на фестивале Hospital Productions 2018 говорится, что он вернулся к суровому шумовому стилю 90-х. Но это не главное. Важно то, что некоторые люди используют ноутбуки (и такие программы, как MaxMSP, PureData, Audiomulch и Supercollider), чтобы шуметь, а некоторым это не нравится. Это приводит к тому, что некоторые художники получают всю свою творческую индивидуальность на этой машине. В то время как такие люди, как Пита и Маркус Шмиклер, часто создают весь свой звук в этих программах, другие, такие как Джон Визе, вводят аналоговые инструменты в свои компьютеры, обрабатывают этот сигнал и синтезируют другие тона для создания богатого и обширного звука.Результаты Визе охватывают множество вопросов, но он лучше всех подходит в разрезе. Круглый малый барабан (который подчеркивает его обработку малого барабана) является отличным примером.

Точно так же Андреа Пенсадо построила свой звук вокруг сочетания патчей MaxMSP и своего голоса. Это приводит к нервирующему стилю, наполненному страхами статических прыжков и вспышками глоссолалии, которые идеально подходят для самых восторженных пятидесятнических служб. Результат ужасающий. Пенсадо часто поднимает его на ступеньку выше в своих выступлениях.Здесь она выступает с манекеном чревовещателя, который она модифицировала, чтобы использовать его в качестве контроллера для своего компьютера.

DADA-WEIRDNESS
Я дошел до того момента, когда у меня закончились категории, о которых я обычно слышу, как люди говорят, поэтому сейчас я собираюсь предложить несколько своих. Одна вещь, которую не затронули предыдущие разделы, – это чувство юмора, которое играет важную роль в шумовой музыке.Опять же, чтобы привлечь историческое происхождение к разговору, склонность к нигилистическому абсурду, присутствующая в движении Дада, определенно нашла приют в пределах шума. В то время как популярным примером может быть сольная работа барабанщика Ryosyke Kiyasu, которая стала популярной в социальных сетях, действующим чемпионом шумового андеграунда должен быть Crank Sturgeon. Дикие костюмы, нелепые инструменты, моменты звуковой поэзии и резкие звуки сплетаются воедино, чтобы создать веселый и суровый опыт.Недавнее видео с фестиваля Tulsa Noise Fest показывает, как Крэнк носит рулон туалетной бумаги на голове, который, если я следую за тщеславием, определил длину его выступления (я думаю, он остановился, когда аудитория сняла всю туалетную бумагу). Тем не менее, я собираюсь включить видео с моим любимым его костюмом: гигантской рыбьей головой с трубкой, выходящей сзади, которая прикрывает его хлам. И это только начало.

В то время как другие художники, такие как Rubber-o-цемент и ID M Theftable, отражают перформативную энергию и дикие стороны Crank, более тонкий подход к этому существует в работе Angel Marcloid.Более известная своим недавним электронным проектом Fire Toolz, у Marcloid есть глубокий каталог, заполненный всевозможными жемчужинами нойзовой музыки. Ее более шумная работа уходит корнями в искривленную, глючную или иным образом сломанную электронику, но моменты ясности проявляются благодаря беспрепятственному подходу к источникам звука. Есть что-то забавное в том, чтобы погрузить аудиторию в электронный мусор только для того, чтобы переключить передачи и сыграть на укулеле без изменений или отрывок из мультфильма. Это также держит слушателя в напряжении, заставляя его усомниться в том, была ли это укулеле на самом деле или нет.Но даже если это не так, я все равно обычно смеюсь.
УЖАСНЫЙ И НЕУДОБНЫЙ ШУМ
Я также хочу освободить место для тех форм шума, которые не являются полностью резкими, не совсем друнными, и в основном просто заставляют слушателя чувствовать себя полностью напуганным и неудобным. Я говорю о шуме, который напоминает мне фильм Дэвида Линча: обычно монстр, похожий на куклу, за мусорным баком был бы забавным, но в этом контексте он кажется совершенно ужасающим, и вы не понимаете, почему.Члены шумового коллектива Schimpfluch-Gruppe – мастера этого подхода. И по отдельности, и вместе, Джок Ланц (из Sudden Infant), Дэйв Филлипс, Даниэль Левенбрюк (из Районбаши) и Марк Зайер (из G * Park) создали совершенно ужасающие и неземные альбомы, которые кажутся совершенно чуждыми остальной части шума. музыкальный мир. Однако Рудольф Эбэр из Runzelstirn & Gurglestock поднял этот подход на новую высоту. Эб.Он заработал репутацию мастера экстремальных характеристик. На записи, его музыка так же тревожна, когда моменты записанного самоповреждения помещаются рядом с повторяющимися криками и собачьим лаем, что приводит к эмоциональному чувству напряжения на протяжении каждого прослушивания.
И даже без этих очевидных маркеров ужаса есть ряд других художников, единственной целью которых, кажется, является создание эмоциональной реакции: «Меня не должно быть здесь, не так ли?» в аудитории. Я могу быть предвзятым, поскольку я много раз гастролировал с этим парнем, но Герритт Виттмер может быть лучшим в этом.В недавних живых выступлениях Виттмер почти не выкрикивал вокал поверх странных сэмплов и дронов, в то время как прожекторы освещали преследующий взгляд с разных сторон. Ничто в этом само по себе не звучит особенно ужасающе, но я видел, как целые комнаты наполняются напряжением и нервной энергией, когда эти разрозненные части соединяются. Его невероятный новый альбом I Believe воссоздает этот эффект, но сэмплов в Интернете не существует. К счастью, его предыдущий альбом приближается:
.
ШУМ, ВЫЗВАННЫЙ УГРОЗАМИ И НЕУДОБНЫХ ПРОЦЕССОВ
Часть формы для многих шумовых артистов – это процесс создания звуков.Например, работа Instinct Control звучит хорошо, но проект усугубляется тем фактом, что он издает все звуки, проводя руками по схеме катушки с катушкой, которая подключена к стене. Я бы все равно это послушал, но тот факт, что человек на сцене может получить удар током и умер, делает этот опыт еще более увлекательным. Фракция шумовой сцены, кажется, стремится пройти через ад только ради того, чтобы сочинять музыку. Думаю, вы можете представить, что влечет за собой набор Filthy Turd и камео Костеса, когда парень, кричащий о том, чтобы засунуть кулак себе в задницу в Irreversible , также должен дать вам некоторые подсказки.Судья Йелдхам, возможно, самый плодовитый в этой сфере, посвятивший себя использованию стекла в качестве инструмента. Вы спросите, как вы играете в стекло? Ну, ты втыкаешься в него лицом, растираешь руками и кусаешься, пока оно не разобьется.

Хотя упомянутые художники создают ужасающий шум, есть и такие, которые документируют ужасающие моменты. Последний альбом Con-Dom, наиболее известный своей работой в области силовой электроники на протяжении 90-х годов, добавляет еще один слой, включая полевые записи его умирающей матери.Майк Дандо из Con-Dom записал болезненные крики в последние дни жизни своей матери, когда она страдала прогрессирующим супрануклеарным параличом, заболеванием, похожим на болезнь Паркинсона, которое ухудшает психическое здоровье человека. Хотя люди все время кричат на шумовых записях, понимание того, почему этот человек кричит, усиливает впечатление в геометрической прогрессии.
ШУМ, КОТОРЫЙ ОБЪЕДИНЯЕТ НЕСКОЛЬКО КАТЕГОРИЙ ИЛИ НЕ ПОДХОДИТ ВООБЩЕ
Как я сказал в самом начале, попытка сопоставить все, что вписывается в жанр, который якобы хочет довести музыку до самых пределов, невозможна.Как только кто-то устанавливает какие-то правила, которым нужно следовать, кто-то другой вмешивается и нарушает эти правила. Чаще всего люди извлекают элементы из нескольких подходов, комбинируя их по-новому, чтобы создать уникальные и неповторимые стили, которые формируют личность художника. Прекрасным и недавним примером этого является последний альбом Pedestrian Deposit. Классический американский грубый шум, нарезка, стены, дрон и эмбиент-музыка – все это господствует вместе с партиями виолончели, наполненными минимализмом, электроакустическими текстурами, полевыми записями ala musiquecrete и рядом других источников.Вживую группа раздвигает границы перформанса, включая скульптуру и театр в свою звуковую практику. Моменты этого альбома вписываются в ряд перечисленных категорий, но весь альбом ни к чему не подходит, и именно в этом слиянии альбом обретает истинную силу.
И вот оно. Моя лучшая попытка нанести на карту невероятно большую и постоянно меняющуюся сцену. Я первым признаю, что многое упустил и при создании этого списка полагался на собственные предубеждения. Я почти уверен, что этот список также указывает на некоторые из проблем в этой сцене: есть много людей, которые тянут дерьмо Edgelord (или того хуже), которое вы ожидаете от экстремальной музыки, и, возможно, в результате (хотя я подозреваю по другим причинам), сцена – белый AF.К счастью, я не единственный, кто пишет об этом, и другие проделали невероятную работу по выделению POC, которые вовлечены в эту сцену.

Шумостоп-техно | ison-dv.ru

Описание

Отличительные особенности

Характеристики

Монтаж

Сертификаты

Сертификаты и патенты (Россия)

Протокол акустических испытаний

Шумостоп-техно, сэндвич-панель класса премиум для изоляции ударного шума

Отличительные особенности

Продукция

Akufloor (Акуфлор)

Область применения:

Состав:

Инструкция по монтажу

Шуманет-100Комби

Назначение:

Почему ваш микс звучит любительски и как сделать так, чтобы он звучал профессионально

Мониторинг – это ключ к успеху.

Слушай и учись

1. Звучит слишком узко.

2. Проблемы с частотой

3. Слишком много беспорядка

4.Неправильные звуки

5. Где крючок?

6. Неправильное ощущение

7. Лень

8. Настоящие очевидные вещи

9. Слишком громко

10. Это слишком идеально

Разорвано басом: как музыка соседей превратила мою квартиру в адскую дыру | Лаура Кей

построить систему Eurorack для живого техно – Noise Engineering

Sliiiide слева

ГРОМКИЕ ШУМЫ

Настройте свои удары плз

Nice

Переключи

Really Techno – Белый обзор

ОБ УЧАСТНИКЕ

Джулия Белл

Хорошо, я не могу перестать слушать саундтрек Тенета

Как отключить звук автоматического воспроизведения на веб-странице Google Chrome

Как отключить звук автоматического воспроизведения на веб-странице Google Chrome

Руководство по шумовой музыке для начинающих

Добавить комментарий Отменить ответ